Memang Terlalu

Mengintip Tiap Sudut Surabaya

2011-12-20T06:31:00.000-08:00

"Surabaya sering diasumsikan sebagai kota perdagangan dan pelabuhan yang hanya bagus untuk transit saja. Namun kota ini memiliki sejarah dan perpaduan budaya yang kompleks dan menawan hati"

Itulah paparan yang muncul ketika kami melangkah masuk ke Galeri CCCL Jl. Darmokali No. 10, yang bertempat di Kota Pahlawan, yoits di Surabaya fren. Tercatat total 7 orang Fotografer dan seorang Videografer yang diwadahi oleh Matanesia Community berkolaborasi dengan Marie Jo Stevens (Etnofotografer Prancis) dan Agus Suparta (Freelance Fotografer) untuk menggelar pameran ini.

Pameran yang dihelat pada tanggal 6-20 Desember 2011 ini ingin menyampaikan kepada seluruh elemen yang ada di Surabaya atau para pelancong yang datang, bahwa Surabaya itu kaya akan sejarah dan budayanya, seakan-akan tidak akan ada batas untuk digali, dan juga tidak akan ada batas untuk menggali perkembangan kedepannya, karena Pahlawan-pahwalan di Kota Pahlawan akan terus tumbuh. Disini cukup jelas kalo Tim dari Matanesia pengen menekankan bahwa kota Surabaya gak cuma sebatas kota pelabuhan aja.

Nuansa Human Interest dan perkembangan kota Surabaya sangat kental di tiap sudut ruangan pameran, tak luput fenomena yang ada di Surabaya seperti bagaimana kondisi masyarakat pesisir Surabaya, kehidupan di kampung santri, ada juga tentang kampung yang terletak persis dibelakang mall, sejarah pecinan Surabaya, hingga jejak kampung seni dan riwayat ikon kota yang kalo disingkat jadi SBY ini. Nah untuk 2 fenomena terakhir barusan, bahkan gw juga baru tau kalo pelawak sekelas asmuni, tessy, dan pelawak lainnya yang kuliah di srimulat ternyata di wisuda di Taman Hiburan Rakyat Surabaya.. Hmm agak disayangkan juga ya, tempat dimana menciptakan orang-orang yang bisa dikatakan 'berpengaruh', tapi malah tergeser oleh perkembangan budaya dan pola hidup..

Dari pameran ini kembali kita disadarkan, kalo kita bisa ngeliat sisi lain dari suatu kota, kita gak akan pernah habis untuk membahasnya..

Salute!!

Ayo Lahap Buku-Buku Fotografi Dunia di Goethe Institute

2011-12-16T07:31:00.001-08:00

Seringkah kamu merasa gusar karena buku kumpulan karya fotografi itu selalu mahal harganya. Pun di toko-toko buku jarang sekali ada buku foto yang yang dibuka segelnya. Kalau pun ada kita hanya bisa membaca nya sebentar aja. Lebih dari 10 menit biasanya sih rasa malu datang menghampiri. Apalagi kalau ada petugas yang terlihat sedang mantau.

Nah, Goethe Institute memberi jawaban keresahan kita akan akses ke buku-buku kumpulan karya fotografi itu. Melalui acara tahunannya yang sudah digelar sejak 2006, Deutscher Fotobuchpreis (Penghargaan Buku Foto Terbaik Jerman), yang digelar dari 10- 23 Desember 2011, kita dipersilahkan untuk membaca lebih dari 100 judul buku fotografi terbaik terbitan Jerman sepuasnya.

Tentu saja buku fotografi yang ditampilkan tidak datang dari satu genre fotografi saja melainkan beragam. Dari mulai Fashion, potrait, foto dokumenter musik, street photography, landscape, hingga fotografi yang kontemporer. Beberapa judul yang menarik untuk disimak adalah Photography Calling, kumpulan foto dari berbagai fotografer ternama dunia, I Love You but I’ve Choosen Rock karya Olaf Heine, yang berisi tentang dokumentasi para musisi rock yang menjalani kehidupan bermusiknya serta buku Karibik milik Alex Webb. kalian pasti sudah akrab dengan nama Alex Webb. Pewarta foto yang tergabung di Magnum photo ini dengan memukaunya mendokumentasikan kehidupan sehari-hari di Karibia. Permainan kompisisi yang tumpuk menumpuk dan penggunaan bayangan, kontur dan warna membuat mata kita menari-nari manja menikmati foto-foto Alex Webb.

Selain pameran buku, Goethe Institute pun berbaik hati menghadirkan seminar dan workshop berkaitan dengan buku fotografi. Jerry Aurum menjadi salah satu pembicara yang sharing seluk-beluk penerbitan buku fotografi, baik lewat jalur independen mau pun lewat penebitan mayor. Nggak tanggung-tanggung, 15 pendaftar yang terpilih diberi kesempatan untuk mencetak satu buku fotografinya dengan gratis setelah sebelumnya dipandu dalam pembuatan dan perancangannya.
Rangkaian acara ini tentunya akan membuat para pecinta fotografi semakin terpancing untuk mengapresiasi buku-buku fotografi serta meningkatkan semangat berkarya dan mencipta buku fotografi. Bukan hanya selama pameran saja kita bisa membaca buku-buku fotografi dunia, di hari biasa pun perpustakaan Goethe membuka diri untuk umum. Di sana ada 3 rak penuh buku fotografi yang bisa kita baca dan pinjam.
Tunggu apa lagi, mari kita bertamasya visual ke Goethe Institute, Jakarta.

[Patut diberi Salut] Sandi Jaya Saputra: Nyentrik tapi Fantastic.

2011-12-08T05:40:00.001-08:00

Bagi kalian warga Bandung yang doyan berkesenian dan aktif bergaul pasti nama Sandi Jaya Saputra sudah nggak asing, apalagi 19 November lalu namanya mejeng di bawah tajuk sebuah pameran tunggal Pause - Urban Decay yang digelar di Common Room. Kalau masih belum ngeh juga, mungkin nama panggilannya akan lebih familiar di kuping. Ya dia lah Usenk yang pake K bukan pake G. dan yeah-nya lagi, di umurnya yang masih 26 tahun dia udah pameran, tunggal pula. Oke Senk, cukup tau aja, kalau ternyata elu bukan sekedar nyentrik bin ekstentik tapi juga fantastic. Salut

Konsistensinya untuk terus berfotografi patut kita beri tepuk tangan, fren. Pertama, doi getol banget untuk mengerjakan proyek-proyek personalnya dan hasilnya selalu memukau. Ketika ditanya soal kesehariannya ia menobatkan diri sebagai fotografer lepas, assignment yang diterimanya pun nggak tanggung-tanggung. sejumlah program LSM ia dokumentasikan. Menariknya lagi, bukan cuma ihwal teknis aja yang matang dipelajari, tetapi juga teori dan sejarah fotografi. Nggak salah kalau ia diberi kesempatan untuk mengajar fotografi di kampus (yang gedungnya mirip kelurahan) Fikom, Unpad.

Oke, merasa masih kurang bukti untuk menyatakan salut kepada Usenk? Mari kita simak hasil obrol-obrol MALU dengannya.

Pause - Urban Decay

Halo Sandi, apakah gerangan kesibukanmu sekarang? Coba-coba ceritakan siapakah Sandi Jaya Saputra itu?

Nama asli saya seperti yang MALU sebutkan di atas, beberapa mengenal saya dengan nama panggilan Usenk (pake K bukan G) Hehe. Saat ini saya ialah fotogrefer lepas. Assignment terakhir saya ialah mendokumentasikan Moving Planet Indonesia, kampanye anti ketergantungan terhadap energi fosil yang diadakan oleh 350.org dan Greeners, bersepeda selama 350 Jam dari Bali-Yogyakarta-Bandung dengan didukung oleh WWF dan Greenpeace.

Selain sebagai fotografer yang mengerjakan beberapa assignment dari NGO lokal dan internasional dan assignment media, saya juga aktif mengajar di kampus tercinta Fikom Unpad. Tahun ini saya mendapatkan beasiswa sekolah dari Asian center for Journalism Ateneo de Manila University dengan fokus foto jurnalistik, kuliah ini lumayan menyita waktu tetapi banyak juga hal baru, selain materi jurnalistik bisa berbagi pengalaman dengan fotografer-fotografer kahot Asia.

Selebihnya saya mengerjakan projek-projek personal saya yang dalam waktu ke depan akan saya pamerkan. Uupps numpang info. Pada tgl 19 November 2009 saya berpameran tunggal di Common Room Networks Foundation, Bandung. Datang ya, hehe.

Wah, kamu hidup kamu fotografis banget. Hehe. Salut!. Terus, kalau boleh tau, nama Useng itu berasal dari mana sih?

Tuhkan salah nulis, pake K bukan G hehe…Usenk berasal dari pelesetan “sayang”. Sewaktu saya kecil ibu saya manggil itu, tapi karena penyebutannya sangat cepat beberapa teman saya memanggil saya Seng, kan jadi tampak Cina. Maka saya tambahkan “U” jadilah Usenk, kesimpulannya. beberapa orang yang manggil saya Usenk. Berarti everybody love me wakakka…..

Pause - Urban Decay

Haha. Selain fotografis, kamu juga narsis banget yah.. Lanjut, ceritain dong sekilas tentang perjalanan awal kefotografianmu?

Pertama mengenal fotografi sewaktu saya mesuk Fikom, Unpad pada tahun 2003. Saat itu dikenalkan oleh beberapa senior saya dan teman-teman kos saya di Pondok Ungu, Jatinangor. Awalnya hobi-hobi saja. Pada 2005-2008 saya meninggalkan fotografi (alasannya rahasia). 2009 saya kembali dan sampai sekarang.

Fotografi bagi saya adalah alat penyembuhan, seperti yang dialami Diane Arbus, Nan Goldin, Larry Clark, Antoine d'Agata dan masih banyak lagi. Bagi mereka dan saya fotografi adalah terapi dalam mengkomunikasikan jiwa melalu bahasa visual yang personal.

Foto dokumenter adalah jalan yang saya tempuh, dalam mengkomunikasikan jiwa saya. Saya bisa berbagi dengan orang-orang di dunia tentang ketertarikan saya mengenai berbagai hal, Karea bagi saya fotografi sangat personal.

Seberapa dekatkah fotografi dengan dirimu? Seberapa sering kamu motret?

Fotografi sangat dekat dengan saya, hampir tiap pergi saya membawa kamera. Kalau seberapa sering saya motret, mungkin setiap hari dimana saya mendapatkan diri saya.

Tahun 2009 lalu kamu berkesempatan untuk ikut ajang bergengsi, Angkor Photo Workshop di Kamboja sana. Nah, pelajaran seru apa yang kamu dapat dari sana? Terus, seberapa penting sih untuk kita, fotografer muda, ikut ajang-ajang seperti itu?

Wawww! It is a great moment for young photographer, di sana kamu akan bertemu fotografer-fotografer besar dunia dan fotogarfer muda se-Asia. Mereka sangat baik apabila kita bertanya tentang kegelisahan kita tentang fotografi dan kita akan dibuat terkejut dengan beberapa statement yang-mungkin bagi saya-mampengaruhi gaya saya dalam fotografi. Maksudnya bukan followers, tapi itu bahan sebagai referensi yang akan membawa kita pada jati diri kita yang sebenarnya.

Bagi fotogrfer muda atau yang sedang membangun karirnya di fotogarfi, ini sangat penting dan Satu hal yang tak kalah pentingnya dalah kita akan medapatkan network. Secara filosofi acara ini adalah untuk mengembangkan network seluruh fotografer dunia khususnya Asia.

Wah. Bener banget tuh. Net to the Work, network!!. Yuk, fren, kita getol nyari ajang-ajang seperti itu. Nah, sekarang soal foto-fotomu. Kalau dilihat dari webmu, kamu sering membuat sebuah projek foto dokumenter yang banyak mengangkat isu manusia. Saya suka dengan ‘kedalaman’ foto-fotomu. Teknik pengambilan gambarnya pun membuat foto lebih dramatis sekaligus menyentuh. Proses dan teknikmu dalam membuat sebuah projek dokumenter itu bagaimana sih? Ajari kami dong. Heheh.

Bagi saya fotografer itu seperti atlit atau olahragawan, setiap hari harus berlatih terus dan terus. Selain moto, perbanyak juga referensi gambar, baca artikel foto, ngobrol sama orang-orang yang memang kompeten tentang fotografi.

Bagi saya referensi itu sangat membantu dalam menambah perbendaharaan visual saya. Belajar dari referensi gambar dan teksnya bukan hanya di permukaan saja, kita harus mencari lebih dalam lagi kenapa karyanya (si fotografer-Red) bisa bagus atau melegenda. Yang harus kita cari dalam referensi itu ialah pencapaian dia dari awal sampai saat ini. dan itulah yang pasti mempangaruhi dia dalam karyanya.

Dari sekian banyak seri yang pernah kamu kerjakan, mana yang paling membutmu puas dan bangga? Jelaskan!

Tidak ada yang buat saya bangga, saya terus belajar dan terus memperbaiki kekurangan dari semua projek saya. Pencapain terbesar dari fotogafer bagi saya bukan award atau semacamnya, tapi seberapa besar karya kita menginspirasi dalam bentuk apapun.

Superb sekali, bung Usenk!!. Lalu, sekarang lagi ada projek yang sedang dikerjakan? Kalau boleh, ceritakan dong lah?

Saya masih banyak projek yang belum beres, terakhir yang baru beres adalah Intangible. Projek ini tentang refleksi masyarakat urban. Projek yang sedang dalam proses adalah Scratch ini tentang kehidupan sehari-hari anak-anak di penjara narkoba. Di dalam penjara sana, saya akan membuat workhop fotografi. Hal ini ternpirasi dari fotografer Klavdij Sluban, doakan saja semuanya lancar hehe.

Sip. pasti didoaiin sama seluruh pembaca. kalau perlu nanti saya titip doa sama imam solat Jumat di Istiqlal, biar diaminin se-antero Jakarta. Projek keren seperti itu harus jalan!

Omong-omong soal kemanusiaan, isu fotografi dan kemanusiaan rasanya nyaris nggak pernah bisa habis dibahas. Ada yang bilang fotografi bisa menjadi alat untuk membantu, ada yang bilang justru fotografi malah menghilangkan rasa kemanusiaan. Nah, sebagai pegiat fotografi human interest, menurutmu sejauh mana sih fotografi dapat berperan untuk kemanusiaan? Menurutmu foto human-interest yang ideal itu seperti apa sih?

Bagi saya “FOTOGRAFI TIDAK MERUBAH APA-APA.” Nothing!

Memang dari dulu sampai sekarang pun kita dicekoki oleh istilah-istilah yang bagi saya menyesatkan, seperti “foto yang berbicara”. Bagi saya foto itu benda mati, yang bicara tuh fotografernya. Representasi itu adalah kontrol dari kreatornya untuk mengkontruksi representasi-representasi. Jadi saat foto atau gambar itu dipublis oleh media atau fotografernya di media sosial atau webnya, itu adalah representasi dari media atau fotografernya. Pembaca di giring untuk memahami foto yang fotografer buat. Jadi Media massa atau pun fotografi tanpa sadar mengkontrol pembacanya.

Dalam hal ini foto tidak memiliki kuasa apa pun, dia hanya bentuk fisik yang tidak berdosa. Yang berperan adalah kreatornya. Oleh karena itu, dalam membuat karya, pemahaman fotografer secara methodologis itu penting. Jadi pembaca tidak tersesat dalam pemaknaan, meskipun masalah representasi sangat bebas nilai tergantung kontruksi sosialnya masing-masing.

Saya tidak mengerti apa itu fotografi human interest. Kalau diterjemaahkan secara sejarah kata itu pun tampak aneh, apalagi secara konsep. Memang manusia nggak tertarik sesama manusia lagi ya? Lah kenapa harus menjadi aliran atau genre. Yang pasti dalam memotret manusia kita harus memahami problem mereka dan merefleksikanya dengan gambar. Jadi bukan sekonyong-konyong moto orang-orang yang kasihan. Jadi lupakan apa itu fotografi human interest, potretlah manusia dengan memanusiakan manusia itu sendiri.

Wow. Toss dulu, Senk. Saya setuju sama statementmu. Mari kita manusikan manusia.. Lanjut ye, setiap fotografer pasti mencari cara untuk menjadi beda dan memiliki karakter sendiri nah kalau kamu karakter apa sih yang selalu kamu coba tunjukin dalam fotomu?

Uhhh, pertanyaan yang basi tapi saya selalu kesulitan menjawabnya. Hehe. Pada dasarnya manusia dilahirkan beda-beda, jadi pasti punya karakter yang spesifik. Kalau masalah karakter saya secara tehnik, yang saya rasakan tidak istimewa. Tetapi karakteristik secara tema, saya banyak memotret persoalan hidup saya sendiri.

Nggak usah mencari foto ke Afganistan atau pun ke kawah putih di sekeliling kita pun masih banyak persoalan yang perlu kita bagi.

King's Chicken

Oia, kamu juga masih suka kamera analog kan yah? Emang apa sih enaknya? Trus, gear analogmu apa?

Hampir seluruh assignment saya memakai kamera analog, bagi saya fotografi itu adalah rasa, estetika dan presisi. Untuk merealisaikan tiga hal tersebut harus dalam kontrol pengunanya dan fotografi analog membantu itu.

Saya pun masih memekai digital tetapi hanya untuk kepentingan laporan dalam waktu yang cepat, sewaktu saya sedang dalam assignment yang berbulan-bulan. Untuk kemera saya mengunakan Leica M4-P dan Rolleiflex.

Kalau dilihat kan selain gape di bidang teknis, dirimu juga paham tentang teori, sejarah serta kajian fotografi dengan mendalam yah.. Seberapa penting sih belajar hal itu? Lalu teori atau pemikiran fotografi siapa yang paling nyantol di benak mu? Apa bunyi teori/pemikiran itu?

Seperti yang saya sebutkan di atas, memahami methodologi itu sangat penting, agar pembaca tidak tersesat dalam memaknai sebuah foto. Selain mebaca kajian tentang fotografi, saya pun tertarik mambaca sesuatu diluar fotografi itu sendiri. Seperti buku-buku antropologi dan filsafat .

“Are you going to change yet again, shift your position according to the questions that are put to you, and say that the objections are not really directed at the place from which you are speaking? Are you going to declare yet again that you have never been what you have been reproached with being? Are you already preparing the way out that will enable you in your next book to spring up somewhere else and declare as you're now doing: no, no, I'm not where you are lying in wait for me, but over here, laughing at you?'

'What, do you imagine that I would take so much trouble and so much pleasure in writing, do you think that I would keep so persistently to my task, if I were not preparing – with a rather shaky hand – a labyrinth into which I can venture, into which I can move my discourse... in which I can lose myself and appear at last to eyes that I will never have to meet again. I am no doubt not the only one who writes in order to have no face. Do not ask who I am and do not ask me to remain the same: leave it to our bureaucrats and our police to see that our papers are in order. At least spare us their morality when we write.”

- Michel Foucault, The Archaeology of Knowledge and The Discourse on Language -

Dalam berfotografi, siapakah idolamu? Apa yang membuatmu tertarik dengan mereka?

Untuk lokal saya belum punya idola, tapi untuk fotografer luar, idola saya Luc Delahaye, William Eggleston, Martin Parr, André Kertész dan Antoine d'Agata. Selain karya-karyanya, mereka mempunyai pemikiran yang hebat. Satu hal yang penting dari meraka dalam mengerjakan projeknya adalah dengan merefleksikan dirinya lewat kerya-keryanya. Sangat personal!

Intangible 2011

Ada pepatah ‘lain ladang lain belalang’. Nah. Scene fotografi di kota Bandung itu sendiri bagaimana sih? Arahya lebih kemana?

Bandung dan umumnya Indonesia, fotografi belum mampu bersaing dengan seni rupa, pergerakan scene fotografi masih so-so. Masih banyak memperbincangkan hal yang nggak penting. Seperti membicarakan ekporasi alat dan teknik. Menurut saya, teknik dan alat selesai dibicarakan di ranah personal saja. Untuk masuk pada ranah konten dan koteks masih jauh. Tapi hal ini karena tidak terlepas dari intitusi fotografi yang belum mapan, dalam artian belum ada role model-nya.

Di kampus Fikom Unpad, kamu memprakarsai kegiatan jeprat-jeprut. Saya senang sekali berkesempatan hadir di situ. Dan menurut saya, pehobi fotografi sangat butuh ruang sharing alternatif seperti jeprat-jeprut itu. Materinya asik, nggak monoton, dan nggak melulu perihal teknis yang dibahas. Ceritakan lebih jauh lagi dong tentang jeprat-jeprut itu..! latar belakangnya motif serta tujuan dan harapan.

Jeprat-jeprut adalah salah satu program Lab Fotografi, Fikom. Jeprat-jeprut mencoba membawa wacana fotografi lebih luas. Memang tampak tidak fokus tapi dengan berbagai macam wacana itu Lab Fotografi mencoba membaca dan memetakan perkembangan fotografi sudah sampai mana. Dari situlah lab fotografi bisa bergerak dengan visi yang jelas.

Impian atau tujuanmu di fotografi ini apa? Sekedar sebagai pelanjut kehidupan atau niat mau serius?

Bagi saya, fotografi sudah jadi jalan hidup. Mengenai mimpi dan tujuan hidup saya untuk dishare di sini tampaknya terlalu takabur. Saya pikir saat ini saya mencoba di jalan yang benar dalam fotografi. So, semoga saya akan mencapai sutu titik yang benar juga. Nggak jelas ya? hahaha.

Iya, nggak jelas. Nggak apa-apa lah, namanya juga seniman. haha. Terakhir, ada pesan-pesan untuk pembaca?

Terus berkarya, dan kalau di kritik jagan pundung.

Wow. Coba angkat tangan, siapa yang merasa tersindir? hehe. Terakhir pisan, Senk. Gimana rasanya ditinggal pacar kerja di Jakarta? hueheheh

Ini pertanyaan paling sulit, tapi ada berkahnya juga sih. Saya sedang menggarap projek tentang JKT dengan beberapa kawan yang tinggal di Jakarta. Desember nanti kaya saya masuk Jakarta Biennale loohh. Hehe. Sebelum pacar saya hijrah ke Jakarta, saya sangat meles untuk berkegiatan di sana dan dulu saya sering nolak assignment untuk wilayah Jakarta dan sekitarnya. Tapi sekarang sangat senang kalau dapat assignment dari wilayah JKT dan sekitarnya.

kunjungi dan simak proyek-proyek foto Usenk lainnya di http://sandijayasaputra.com
sapa dan ajak Usenk berdiskusi lewat facebookny: http://www.facebook.com/sandi.j.saputra

tulisan ini dibuat oleh: Rizki Ramadan

iPhoneography: Era Baru Fotografi Digital

2011-12-07T17:57:00.001-08:00

“We shape our tools and thereafter our tools shape us,” begitulah tulis Marshall McLuhan dalam buku Understanding The Media yang pertama kali terbit pada 1964. Manusia menciptakan suatu benda, lalu benda itu berbalik membentuk budaya kita. iPhone pertama kali rilis pada 29 Juni 2007. Hingga tulisan ini dibuat, iPhone sudah sampai pada generasi keempat. Berbagai perangkat intelejen (iDevice) serupa pun dikembangkan: iPod dan iPad. Sejak kemunculannya itu pelan-pelan iDevice menciptakan fenomena baru dalam fotografi. Istilah fotografi pun menjadi cair. Pada iDevice, fitur kamera mini canggih serta berbagai software editing foto memunculkan tren iPhoneography, sebuah era baru fotografi digital pun dimulai.

Kamera mulai ditanamkan di iPhone sejak iPhone 3G dengan resolusi 2 megapixel. Lalu di iPhone 3GS fitur kameranya mulai meningkat menjadi 3,2 megapixel. Kemampuan merekam video pun sudah ditambahkan. Jika disandingkan dengan kamera digital konvesional, hasil foto iPhone 3GS nyaris sama. Baru di iPhone 4G kameranya sudah 5 megapixel. Sejalan dengan iPhone, teknologi kamera pada iPod dan iPad pun dikembangkan. Hasil foto yang lebih tajam pun bisa didapatkan. Sensasi baru dalam berfotografi pun muncul, kita hanya perlu mencolek layar untuk mengambil foto.

Kehadiran software-sofware fotografi untuk iDevice (iPod, iPhone dan iPad) tak kalah membawa pengaruh. Salah satu yang paling fenomenal adalah Instagram. “Fast beautifull photo sharing for your iPhone” itulah bunyi slogannya. Ya, software rilisan Oktober 2010 ini memudahkan kita untuk mengambil foto, lalu membuatnya indah dengan merubah tonal warna melalui sejumlah pilihan filter dan men-share-nya dalam layanan media sosial yang disediakan. Layanan media sosial Instagram pun sudah pasti terintegrasi dengan media-media sosial lainnya seperti Facebook, Twitter, Tumblr, dll.

Kehadiran Instagram ini mendapat respon positif di kalangan pengguna iDevice. Apalagi kini adalah eranya manusia menduplikasi diri di kehidupan media sosial. Terbukti, Wikipedia mencatat bahwa di tahun pertamanya ini, Instagram telah berhasil mengumpulkan 10 juta pengguna. Pada catatan bulan Agustus pun terhitung sekitar 150 juta foto yang sudah diunggah. Menakjubkan!

Di Indonesia, sebagai respon atas kegandrungan terhadap iPhoneography ini didirikanlah komunitas berbasis di dunia maya, iPhonesia (iDevice Photographer Indonesia) pada 12 Januari 2011. Hingga September 2011 sudah ada lebih dari 1300 anggota yang tergabung di mailing list-nya. Bahkan hastag #iphonesia yang berlalu lalang di Instagram dinyatakan sebagai lima besar se-dunia.

Pada 29 September – 2 Oktober 2011 bertempat di Plasa Indonesia lt. 4 dan Atrium EX, Jakarta komunitas iPhonesia menggelar sebuah pameran fotografi yang diberi judul Indonesia Through My iPhone: A Charity Exhibition by iPhonesia. Sejumlah 100 foto dipamerkan sekaligus dijual pada gelaran ini. Hasil penjualannya tentu saja akan disumbangkan pada yayasan sosial.

Bertindak sebagai dewan juri adalah Edwin Rahardjo, seorang pemilik galeri seni ternama, Indra Leonardi, fotografer profesional serta Tazran Tanmizi, pelukis sekaligus kolektor karya seni. Melihat reputasi ketiga juri serta besarnya gelaran ini, tak salah jika kita menganggap foto-fotonya adalah representasi dari foto-foto indah lainnya yang tersebar di media sosial iPhonesia.

Tak hanya menarik di mata, foto-foto berformat kotak dan dicetak pada bahan logam itu pun menarik untuk dicerna imajinasi. Permainan komposisi dan framing menjadi salah satu jurus untuk memanjakan mata pemirsa. Efek-efek warna yang dijadikan bumbu pada foto pun mampu menyirap mood kita ke suasana tertentu: dari dark, gloomy, hingga tonal warna secerah pelangi. Efek-efek high dynamic range (HDR) yang kerap digunakan para fotografer profesional pun tampil dibeberapa foto.

Merangkum kamera DSLR dan kamera analog.

Kegemaran masyarakat untuk mengabadikan momen melalui fotografi sudah ada sejak waktu yang lama. Sejak era kamera analog hingga kamera digital seperti sekarang ini. Perkembangan teknologi pada kamera pun turut membawa perubahan budaya fotografi kita. Nah, dewasa ini, ada dua tren besar dalam fotografi. Ada kalangan yang gemar memotret menggunakan kamera profesional DSLR. Ada pula kalangan yang gemar mengeksplorasi fotografi analog. Keduanya memiliki kekuatan serta karakternya masing-masing.

Melihat geliat fotografi dengan medium iDevice ini, sepertinya pantas jika iPhoneography kita anggap sebagai rangkuman dari dua tren itu. iPhoneography sekaligus menjawab dua keinginan masyarakat. Pertama, ada kalangan masyarakat yang ingin menggiati fotografi namun enggan membeli DSLR. DSLR adalah perangkat fotografi yang adiluhung. Ada anggapan bahwa tiap pemiliknya pastilah fotografer profesional. Selain itu, harga DSLR itu tinggi namun hanya memiliki satu fungsi, berbeda dengan iDevice, dengan harga yang sama kita bisa melakukan banyak hal, tidak hanya memotret. Kedua, ada juga kalangan yang suka dengan sajian visual foto-foto kamera analog. Namun mereka enggan bersusah-susah melakukan eksperimen untuk memproses foto.

Dengan resolusi 5 megapixel kita bisa mendapatkan gambar yang setara kualitasnya dengan kamera DSLR. Lalu dengan sejumlah filter pengubah tonal warna yang ditawarkan software Instagram kita bisa dengan mudahnya menghasilkan foto-foto dengan warna yang eksperimental khas foto-foto racikan fotografi analog.

Di era iPhoneography ini eksplorasi fotografi bukan lagi perihal coba-mencoba berbagai film, eksplorasi waktu developing film, penyesuaian angka eksposur atau pun menghapal cuaca dan bagaimana efeknya terhadap foto, melainkan penguasaan software-software tersebut. serta kemampuan untuk membeli atau mendapatkan software itu pastinya.

Ke-instant-an yang ditawarkan perangkat ini memang sangat mencengangkan. Pun membuat seolah penguasan teknik itu bisa dinomorduakan. Edwin Rahardjo dalam Pengantar Pameran iPhonesia menuliskan bahwa fenomena ini adalah hal positif asal kita tidak cepat puas dengan hanya mengolah foto melalui software. Selera dan cara pandang fotografis ditambah dengan penguasaan tekniklah yang menuntun kita untuk bisa menghasilkan foto yang indah.

Rizki Ramadan – Oktober 2011

Santana, Katy Perry, David 'Naif', The Brandals Kumpul di Cikini

2011-12-04T22:13:00.001-08:00

Ya, kalian nggak salah baca judulnya kok. Dan kami nggak bermaksud untuk menipu kalian. Karena hal ini benar adanya. Dave Grohl, vokalisnya Foo Fighter, Santana, James Hetfield (Metalica) Katy Perry, David 'Naif', The Brandals, Paramore, lagi hadir di Cikini pada gelaran Rockin Frame, pameran foto panggung yang digagas oleh StageID, komunitas pecinta fotografi pannggung.

Menurut hemat kami, foto panggung yang bagus ialah foto yang bisa merangkum karakter si artis yg tampil serta bisa menghadirkan ulang eforia saat konser. Pokoknya kiita yang nggak dateng ke konser pun bisa merasa berada di tengah-tengah penonton. Nah, foto-foto yang tampil di pameran ini berhasil menampilkan syarat-syarat itu, si musisi yang difoto terasa benar musikalitasnya, ekspresi dan gestur tubuhnya saat difoto pun secara tepat merepresentasikan karakternya. musisi-musisi itu benar-benar terasa hidup. Pokoknya, seperti yang disebutkan di pengantar pameran fotografi panggung yang ada di sini bukanlah foto sekedar dokumentasi belaka, melainkan sebagai alat pengantar sedemikian memeristiwanta hidup di panggung musik secara berbeda. (ribetnya kalimat ini)

Melihat siapa-siapa saja musisi yang dipotret dan kedekatan fotografer dengan musisi kita akan sama-sama tahu kalau ternyata para fotografer-fotografer yg terkumpul disini adalah fotografer media. Bahkan ada satu nama beken yang ikut mejeng, dia adalah Firdaus Fadhil, fotografer senior mahalah Hai. Di pameran ini dia sukses bikin pengunjung terpukau dengan foto-foto woodstock tahun 1994, foto Metalica lagi manggung, dll.

Nggak cuma pameran doang yang digelar. Workshop,seminar dan lomba pun menjadi menu yang sayang untuk dilewatkan. Di penghujung acara, 4 Desember, panggung musik yang menampilkan band-band indie top cer digelar. Hebatnya lagi, pameran ini dipayungi oleh Dewan Kesenian Jakarta untuk menjadi salah satu rangkaian pameran Jakarta Bienalle: Maximum City.

Salut untuk StageID

BILL CUNNINGHAM New York: Kisah Loyalitas Seorang Fotografer Fesyen ‘Jalanan’

2011-11-22T02:02:00.001-08:00

Menyimak kisah seseorang mengerjakan hal-hal yang sesuai passion dan mimpinya memang selalu mengharukan, apalagi kalau hal itu dilakukan dengan loyalitas tinggi dan keceriaan. Begitulah kira-kira Bill Cunningham dengan fotografi fesyen yang sudah ia geluti selama berpuluh-puluh tahun.

Film ini dibuka dengan adegan Bill Cunningham menggowes sepedanya menyusuri trotoar jalan. Tubuh kurusnya sedikit terlihat tebal karena jaket biru yang selalu ia kenakan. Seketika ia pun berhenti lalu merapatkan sepeda ke tiang lampu jalan dan menguncinya. Sejurus kemudian ia sudah siap dengan Nikon FM-nya, lautan manusia yang sedang menyebrang jalan pun ia selami. Matanya selalu awas menelusuri busana tiap pejalan kaki, dari kepala hingga kaki. Tiap kali ada yang menarik perhatiannya ia langsung menghampiri, lalu dengan lincahnya memotret. Ekspresi ceria tak pernah lepas dari wajah tirus penuh keriputnya persis seperti seorang anak kecil yang kegirangan.

“The best fashion show is on the street, always has been and always will be,” itulah kalimat pertama yang akan kita dengar dari mulut Bill dalam film ini.

Semakin tua semakin jadi

Melihat adegan awalnya saja rasanya tiap penontonnya akan sepakat untuk menyatakan terkesima dan salut atas aksi Bill. Dia begitu semangat. Kelincahannya saat memotret akan meruntuhkan stigma tentang kondisi fisik manusia lanjut usia. Anna Wintour, chief editor dari majalah Vogue Amerika yang menjadi narasumber dalam film ini pun mengatakan kalau Bill memotret fesyen jalanan selayaknya fotografer perang. Yap, dia benar-benar tidak terlihat seperti seorang tua.

Dalam film sesekali ditampilkan pula rekaman dokumentasi video saat Bill berusia 60 tahun sedang memotret. Tubuhnya begitu tegap, ekspresinya dingin walau tetap sering tersenyum. Jika dibandingkan, aksinya lebih terlihat lincah saat ia berusia 80 tahun.

Foto-foto snapshot Bill secara rutin dimuat oleh harian The New York Times dalam dua rubrik, Evening Hours yang memuat foto-foto snapshot para politikus dan rubrik In The Street yang menampilkan tren berbusana masyarakat New York. Di antara kedua rubrik itu, rubrik In The Street-lah yang paling terkenal. Bill memberikan tema pada foto-foto yang akan ditampilkannya, misalnya, topi, sepatu, tema warna atau secara khusus menampilkan snapshot busana dari satu orang yang sama. Harold Koda, seorang kurator, dalam film ini mengatakan bahwa foto-foto Bill menangkap jelas perkembangan masyarakat New York dilihat dari gaya berbusananya. Sederhannya, foto-foto dalam rubrik itu adalah New York versi Bill Cunningham.

Loyalitas tanpa batas

Mengenai pekerjaannya di New York Times itu, Bill tak ikhlas melepas tiap proses. Dia ingin rubrik In The Street itu benar-benar sempurna sesuai keinginannya. Dari mulai mencuci film, menscan dan memilih hingga melayout halaman rubrik pun ia ikuti. John, si designer redaksi mau tak mau harus bersabar mengikuti kemauan Bill.

Ya, Bill selalu ingin pekerjaannya sesuai dengan keinginannya. Ia tidak mau pihak luar yang mengintervensi. Itu lah alasan besar mengapa Bill nyaris selalu menolak honor dari tempatnya bekerja. Art director majalah Details, tempat Bill pernah berkontribusi mengatakan kalau ia selalu bingung tiap kali harus membayar Bill. Karena Bill kerap merobek cek bayaran untuknya.

"If you don't take money, they can’t tell you what to do, kid!” Begitulah pembenarannya soal uang. Gila! Di jaman yang katanya nggak ada yang gratis ini seorang fotografer ternama justru enggan dibayar. Apa kabar kita, si pemula yang selalu minta bayaran tinggi sama klien. Padahal portfolio aja masih standar. Belum cukup, Om Bill ini menambahkan petuahnya “Dont touch money. Money is the cheapest thing, liberty and freedom is the most expensive."

Saat ia meliput sebuah acara pesta makan malam pun ia menolak tawaran makan, ia lebih memilih terus mendokumentasikan busana tiap pengunjungnya dan dengan santai ia menjawab “I eat with eyes.” See, begitulah kira-kira tingkah orang yang udah dimabuk cinta sama fotografi,

Dari kisah-kisahnya itu rasanya Bill pantas disebut sebagai orang yang sudah melampaui fotografi. Dia benar-benar seniman tulen yang tidak ingin subjektivitasnya digoyahkan oleh hal-hal yang duniawi seperti uang. Lantas, melihat loyalitasnya yang super duper tinggi ini terhadap dunia street fesyen rasanya tak ayal jika ia disebut sebagai living legend.

Zeitgeist, rumah produksi yang membuat film ini juga perlu diberi tepuk tangan yang meriah. Nyaris semua sisi kehidupan Bill, terutama fotografi dan fesyen, dapat dirangkum dalam durasi 1 jam 24 menit. Dari mulai kisah Bill saat muda yang sibuk dengan perusahaan topinya, hingga kisah sepedanya yang sudah 28 kali hilang dicuri bias disisipkan dalam cerita. Pemilihan narasumber yang beragam juga memperkaya sudut pandang kita tentang si Bill ini. Caranya mengambil gambar yang begitu sederhana membuat kita seolah melihat Bill secara langsung dari CCTV.

Selama menonton film ini ada satu hal yang kayaknya pasti kita pertanyakan, yaitu tentang kehidupan cinta Bill. Ya, di penghujung film si interviewer akhirnya menanyakan hal ini dengan sangat hati-hati. Bill pun sedikit terkesima dengan pertanyaan itu, beginilah kira-kira jawabannya “Hahaha. Do you wanna know if i’m gay? Haha. Maybe that’s probably why my family wanted to keep out from fashion world.. No, i haven’t. It never occurred to me, i guess i just interested in clothes. That’s the obsession,” Ya, sodara-sodara, dia nggak pernah punya pacar seumur hidup. Mungkin dia lah biksu berkamera.

Mood terharu akan semakin pecah ketika tiba di scene terakhir film. Para pegawai The New York Times memberikan kejutan untuk ulang tahun Bill yang ke-80. Mereka menggunakan kemeja biru yang selalu Bill gunakan dan memakai topeng bergambar muka Bill sambil menyanyikan Happy Birthday. Ekspresi girang dan terharu menjadi satu di muka Bill.

Nilai utama yang patut kita comot dan tanam paksa di diri kita dari kisah si om Bill ini adalah untuk terus memperjuangkan passion dan mimpi kita. Laksana kebahagian sejati akan kita peroleh.

Mari kita yuk ah!!

[Patut diberi Salut] Evelyn Pritt: Seimbang Antara Komersil dan Personal Project

2011-11-11T00:20:00.001-08:00

Biasanya, kebanyakan fotografer yang sudah berada di ranah komersil merasa nyaman dengan keberadaannya. Project yang mereka kerjakan hanyalah project pesanan semua. Tapi, ketika kami melakukan observasi kecil-kecilan tentang Evelyn Pritt seketika stigma itu runtuh. Pasalnya, selain masih aktif melakukan pemotretan yang komersil, wanita fotografer yang akrab disapa Epel ini masih getol membuat proyek personal.

Pameran-pameran skala nasional pun beberapa kali memajang karya-karyanya. Di antaranya yang kami sempat kunjungi adalah pameran “Mata Perempuan, Seharusnya..” yang dikurasi oleh fotografer senior Erik Prasetya dan yang paling gress adalah pameran “Beyond Photography” sebuah pameran yang mencoba mendefinisikan ulang makna serta wujud fotografi di Indonesia sekarang, nama Jim Sipangkat dan Asmudjo yang menjadi kuratornya.

Ketertarikannya dengan fotografi komersial dimulai ketika ia bekerja di sebuah agenci iklan, saat itu ia menjabat sebagai seorang web desainer. Mengenai fotografi komersilnya, lulusan Desain Komunikasi Visual ini sering mengerjakan pemotretan untuk produk dan model (fashion). Dalam sesi wawancara via email ini Epel berbagi cerita dari mulai proses kreatif dalam pemotretan hingga keterlibatan wanita di dunia fotografi.

Hi Evelyn, apa kabar dan apa kegiatan kamu saat ini ?

Halo Indra, kabar baik. Sekarang lagi merapihkan portfolio dan beberapa personal project.

Wah apa aja tuh kalo boleh tau?

Lagi melanjutkan project Build/Destroy tentang perubahan kontur tanah akibat pembangunan/penghancuran oleh manusia. Foto ini sebagian sudah dipamerkan di pameran Beyond Photography tapi sebenarnya belum selesai. Masih ada beberapa lokasi lagi yang mau saya foto di Jawa Barat dan Singapore. Selain itu ada 2 project lain tentang ilusi visual, belum bisa cerita banyak karena masih di awal project :D

Waw, sejak kapan memang kamu mulai mengenal dunia fotografi ?

Dari SMP kelas 1, belajar sendiri dan ikut beberapa workshop.

Bagaimana bisa sampai terjun ke dunia komersial?

Dulu pernah kerja di perusahaan iklan jadi memang tertarik dengan komersial.

Saya sering lihat kamu masih pake kamera analog yah untuk motret? Ada alasan tersendiri mengapa masih doyan fotografi analog?

Iya kadang saya masih foto dengan kamera analog tapi jarang untuk pekerjaan komersil. Suka warna & grain-nya, terus hasilnya tidak bisa langsung dilihat, kadang ada debu/kotoran di hasil scan (tidak sempurna), juga memotret jadi lebih pelan dan hati-hati.

Sebelum memotret apa sih kamu persiapkan ? Atau mungkin punya filosofi sendiri dalam memotret ?

Nggak ada filosofi, foto aja apa yang dianggap menarik dan kenalin karakter peralatan yang digunakan.

Ada yang pakai persiapan dan ada yang nggak. Untuk foto yang agak lokasinya jauh, persiapannya sedikit riset tentang obyek yang akan difoto, dan kalau outdoor cek ramalan cuaca, arah matahari, atau cek tabel pasang surut ombak kalau fotonya di pantai. Persiapan ini supaya tidak buang-buang waktu dan juga biaya :)

Apa project pertama mu?

Iklan pertama yang dikerjakan Nokia dan company profile pertama kalau nggak salah untuk British Council.

Jika kamu ingin membuat sebuah konsep foto, influence darimana yang paling kamu cari ? bisa ceritakan tentang influence tersebut ?

Influence bisa dari mana saja, apa yang sering dilihat, dipikirkan dan dirasakan adalah influence. Biasanya influence tidak dicari tapi secara tidak sadar kita terpengaruh.

Apa influence-influence yang datang itu menjelma, dan menjadi insting dan feel kamu untuk memotret ?

Ya bisa jadi.

Antara insting/feel dengan skill teknis fotografi, bagaimana sih korelasinya saat proses kreatif memotret atau malah ada prioritas di antara itu?

Skill teknis fotografi setiap orang bisa sama tapi insting & feeling setiap orang lebih beragam. Skill dibutuhkan untuk membuat apa yang kita inginkan dalam bentuk foto. Insting dan feeling bisa membedakan hasil karya kita dengan yang lain. Dua-duanya sama penting. Rasanya sambil mempelajari skill, insting dan feeling bisa ikut berkembang juga.

Ada proyek komersial apa yang paling bikin kamu puas dengan hasil dan prosesnya? Bisa ceritakan..

Banyak hehehe… Yang baru2 ini untuk iklan Pepsodent, saya harus foto banyak anak kecil dan beberapa makanan, dan semua difoto dari atas. Brief yang saya terima adalah jangan terlalu banyak proses digital imaging dan lighting mau dibuat seperti yang biasanya saya buat. Jadi semuanya diusahakan udah sempurna pada saat pemotretan. Timnya semua oke dan art director-nya juga oke, membebaskan tapi tau dengan jelas apa yang mau didapatkan.

sumber foto: blog.evelynpritt.com

Pernah nggak kamu merasa sulit menuangkan konsep kreatif kamu ke dalam sebuah foto ? apa yang biasanya kamu lakukan saat seperti itu ?

Pernah ada kesulitan teknis material untuk mencetak karya dan ada juga foto yang belum di-publish karena kesulitan mencari objeknya. Biasanya cari solusinya tapi sambil mengerjakan yang lain. Jangan terhambat karena kesulitan itu.

Ketika memotret untuk komersial, mau nggak mau kita harus merelakan sebagian besar idealisme kita dan mementingkan selera klien. Nah, ciri khas/identitas apa sih yang selalu dipertahankan? Lalu apa punya pengalaman seru bentrok dengan klien perihal konsep foto? Certain dong

Kadang ada client yang minta dibuatkan foto sesuai style kita, dan kadang ada juga yang minta dibuatkan dengan style lain. Kalau client sudah minta dengan style lain, susah juga mau mempertahankan style kita karena biasanya semua arahan (lighting, pose, digital imaging, make up sampai wardrobe) sudah ditentukan. Kalo udah seperti ini, yang bisa saya kasih ke client cuma masukan aja, kalau disetujui oke, kalau tidak disetujui ya udah.

Bekerja dengan client perlu diingat mereka kadang sudah punya brand visual guidelines, aturan-atuaran visual yang harus diikuti. Contoh, foto harus dengan background merah. Saya tidak suka warna merah, tapi mau tidak mau harus foto dengan background merah. Mungkin saya bisa kasih input merahnya sedikit di tone down atau kasih pilihan warna merah yang bagus, tapi keputusan akhir tetap di client.

Saya suka sekali dengan rangkaian foto karyamu yang berjudul "Ibu", menarik sekali, bagaimana cerita dalam proses kreatif karya tersebut ?

Seri "Ibu" dibuat untuk pameran Mata Perempuan 2, temanya "Perempuan Indonesia". Yang saya foto untuk pameran ini adalah kegiatan ibu saya sehari-hari di rumah tapi tanpa adanya ibu saya di dalam foto-foto tersebut. Ibu saya WNA yang sudah menjadi salah satu perempuan Indonesia.

Sejauh ini fotografi – khususnya di Indonesia – masih didominasi oleh kaum pria. Sebagai fotografer wanita, apa pendapat mu tentang hal ini?

Hehe… banyak pekerjaan lain yang masih didominasi pria kok. Mungkin karena fotografi kadang membutuhkan tenaga fisik atau ada beberapa pekerjaan fotografi yang medannya memang berbahaya.

Sejauh pengamatan dan pengalamanmu, apa sih yang membedakan antara foto hasil jepretan pria dan wanita?

Sebenernya nggak bisa disamaratakan. Mungkin hasil fotografer wanita lebih terasa emosinya, dan lebih provokatif. Kadang masalah teknis juga nggak terlalu diperhatikan yang penting apa yang mau disampaikan bisa sampai.

Selain itu, bagi banyak fotografer pria, terutama yang masih tahap hobi, wanita dianggap sebagai objek menarik untuk difoto. Sayangnya, Alih-alih membuat wanita terlihat indah dengan memotretnya, mereka malah membuatnya rendah. Sejumlah om-om dan mas-mas genit juga sering melakukan sesi foto model dengan cara kepungan. Para pria itu hanya menonjolkan daya tarik sensual wanita semata. Nah, bagaimana pendapatmu tentang hal ini? lalu bagaimanakah seharusnya kita ‘melihat’ wanita?

Hehehe… Tiap orang punya pandangan dan anggapan yang berbeda tentang wanita. Memang ada juga foto sesi keroyokan kayak gini, mungkin bisa belajar bersama dan mendapatkan portfolio (portfolio yang sama juga dengan peserta lainnya :P).

Ada yang bilang, foto itu sepeti jokes,kalo dijelaskan atau diceritakan berarti foto itu tidak terlalu bagus, kalo manurutmu gimana?

Kalau tidak perlu dijelaskan bagus, tapi kalau sampai harus dijelaskan juga tidak apa-apa. Ada beberapa karya foto yang harus dijelaskan secara singkat lewat caption atau dari judul karena yang bisa disampaikan lewat foto ada batasannya juga.

Saya berusaha supaya karya tidak perlu dijelaskan panjang-panjang karena membuat kata-kata itu sulit dan harusnya informasi visual lebih cepat ditangkap dari kata-kata yang dibaca atau didengarkan.

Oke, oh ya blog mu menarik sekali yah, selain karya fotografi, kamu juga suka sering meng-capture gambar dari googleearth,apa kamu punya obsesi dengan tempat-tempat yang kamu capture ?

Awalnya karena penasaran. Saya pernah dengar komentar bahwa kemampuan fotografer yang hidup di negara dengan dua musim (panas dan hujan saja) melihat warna dan cahaya akan berbeda dengan fotografer yang hidup di negara dengan 4 musim. Selain itu penasaran juga dengan jalanan di negara lain karena mendengar cerita kenalan yang menjual rumahnya di Itali dan sekarang sudah 4 tahun tinggal di karavan mengelilingi Australia.

Karena belum bisa saya lakukan sendiri (butuh dana), jadi coba "jalan2" dulu di Google Earth. Lama-lama jadi keterusan ke tempat-tempat lain. Obsesi justru ada setelah loncat sana sini di Google Earth hehehe. Menarik sekali, seperti melihat foto dokumentasi tapi 360°. Kapan yah Google Earth membuat street view kota-kota di Indonesia?

Apakah pekerjaan dan kehidupanmu sekarang adalah yang kamu idam-idamkan sejak kecil ?

Waktu kecil ada beberapa cita-cita lain tapi udah saya batalkan sendiri karena menurut saya nggak mungkin hahaha. Tapi sekarang senang sudah memilih fotografi sebagai pekerjaan. Banyak hal yang bisa dilihat dan dipelajari sambil bekerja.

Sebagai fotografer yang sudah berpengalaman, apa tips dari kamu untuk para pegiat foto di luar sana?

Banyak belajar dan banyak praktek/eksperimen, jangan terpaku dengan kategori fotografi tertentu, foto dan eksplor semua yang disuka dan dianggap menarik.

ditulis oleh: Rizki Ramadan dan Indra Arief Pribadi

akan segera kaming sun: Card to Post!

2011-11-09T09:21:00.000-08:00

[Patut Diberi Salut] Anissa Utami Seminar : Panjatkan Syukur Melalui Foto

2011-10-23T21:17:00.000-07:00

Bagi Anissa Utami Seminar, fotografi adalah hal yang menyenangkan, tidak rumit, dan menjadi medium alternatif penerjemah pesan. Kegemarannya jalan-jalan sejak kecil membawa gadis yang akrab dipanggil Ayie ini selalu ingin mendokumentasikan keelokan sejauh mata memandang.

Lahir di Kanada dan mengenal fotografi berawal dari sekedar iseng belaka. Bagi Ayie, melukis cahaya melalui viewfinder juga dapat diartikan sebagai bentuk rasa syukur kepada yang Maha Pencipta atas anugerah keindahan alam dan segala isinya.

Di sela-sela kesibukannya menggeluti semester akhir di Jurusan Hubungan Internasional, Universitas Padjadjaran. MALU berkesempatan mengisi senggang waktu berbincang-bincang dengannya tentang filosofinya memotret dan kegemarannya akan travel photography

Hi Ayie kamu dan saya (MALU) sama-sama besar di Jatinangor yah, menurutmu apa yang bisa diceritakan tentang Jatinangor dan dunia fotografinya?

Iya, saya bersyukur bisa hidup di Jatinangor. Biaya hidup masih terhitung murah *curhat*. Jatinangor dan dunia fotografi? Ehm... jujur aja saya kurang ngerti. Saya ini anak pemalu, saya jarang hunting di Jatinangor, saya juga nggak ikut komunitas fotografi di kampus. Sekali waktu saya ikut komunitas fotografi jurusan tapi nggak terlalu aktif. Jadi sejujurnya saya tidak terlalu mengerti tentang Jatinangor dan dunia fotografi. Tetapi, minat saya dalam fotografi memang lebih banyak terasah saat saya di Jatinangor, karena dalam setiap acara kampus saya selalu nyangkut di divisi dokumentasi.

Bagaimana sih cerita masa kecilmu ?

Masa kecil saya Alhamdulillah bahagia tapi agak ceroboh dan sering dapet luka disana-sini. Kebetulan saya masa kecil dihabiskan di Kanada, berhubung Ayah saya lagi menyelesaikan studi di sana. Sayangnya karena saya masih kecil, tidak banyak hal-hal yang terekam dengan jelas tentang kehidupan saya di Kanada. Kata Ibu saya sih, semenjak saya umur 3 bulan, saya udah sering dibawa jalan-jalan (maksudnya digendong) kesana kemari. Waktu umur 1 tahun lebih saya juga udah diajak jalan-jalan (maksudnya jalan kaki) kesana kemari dan katanya saya jarang ngeluh. Mungkin itu yang bikin saya punya hobi jalan kaki.

Apa kebiasaan jalan jalan sejak kecil itu yang membuatmu sekarang gemar berjalan-jalan dan memotret saat perjalanan tersebut ?

Iya. Kalau dulu sih semacam bukti kalau udah pernah jalan-jalan kesana kemari. ke sini-sininya karena sering ngeliat foto-foto jalan-jalan orang bagus jadi pengen motret hasil foto yang bagus juga

Waw, udah kemana aja emang?

paling jauh ke Eropa Barat, sisanya di Indonesia semua, rata-rata ke pantai

Wah pantas banyak pantai dan pepohonan di galerimu, ada apa sih emang dengan pantai, pohon dan kamu?

Pantai dan pohon itu mewakili keteduhan, bagi saya. Saya ini orangnya pemalu. Keramaian nggak selalu bisa membuat saya lebih tenang. Jadi saya lebih baik ‘sembunyi’, entah duduk di bawah pohon sambil baca buku kalau nggak motret, atau kalau lagi niat ya lari ke pantai, duduk diem di atas pasir, nikmatin angin dan suara deburan ombak. Momen-momen ‘teduh’ begini yang bikin pikiran saya lebih tenang. Saya juga suka pegunungan sih, tapi saya belum sampai hatinya untuk naik gunung. Semoga di lain waktu dapet kesempatan buat naik gunung.

Wah, kamu mengingatkan saya pada tokoh Watannabe di Norwegian Wood, baca buku, naik gunung. Apa kamu juga punya ketertarikan di media lain selain fotografi ?

Menulis dan sedikit-sedikit gambar dan lukis. Tapi masih malu buat publish :p

Kamu suka sekali jalan-jalan, apa tempat yang paling ingin kamu singgahi dan ingin kamu dokumentasikan? Kenapa?

Awalnya, keinginan pertama saya adalah ke Kanada. Alasannya, karena Kanada adalah tempat kelahiran saya dan saya belum pernah mendapatkan kesempatan lagi untuk kesana. Selain itu, keindahan alamnya juga menarik perhatian saya, dari gunung, danau, air terjun, sungai, pantai, bahkan aurora dapat disaksikan di Kanada. Tetapi, setelah menonton film Eat, Pray, and Love, saya ubah keinginan pertama saya. Saya yakin seyakin-yakinnya, kalau Indonesia adalah tempat yang paling indah. Kekayaan dan keindahan alam Indonesia itu sulit disaingi oleh negara-negara lain. Jadi, keinginan saya yang paling utama adalah keliling Indonesia. Semoga. Insya Allah ada kesempatannya.

Apa travel photography memang genre fotografi favoritmu?

Kalau dibilang genre favorit sih bisa aja. Tapi saya nggak pernah benar-benar memilih satu genre sebagai spesialisasi saya. Ya karena itu tadi, saya memotret karena saya menginginkannya.

Kamu senang menyampaikan pesan-pesan melalui medium sebuah foto. Tidak menarik kalo saya tanya langsung isi pesannya, saya tanya tentang proses kreatifnya aja deh, gimana kamu mencoba menyampaikan sebuah atau beberapa kalimat melalui medium sebuah foto ?

Kembali lagi kepada omongan saya sebelumnya, saya memotret karena saya menginginkannya. Foto-foto saya lebih banyak bergantung pada mood saya. Kalau saya lagi sedih, bawaannya pengen foto-foto yang melankolis. Kalau saya lagi seneng, bawaannya pengen foto yang bener-bener ceria. Kalau saya lagi pengen menyemangati orang di sekeliling saya, saya bawaannya pengen foto yang indah-indah. Intinya, motret bener-bener cara saya untuk berekspresi. Dan saya kebiasaan menambahkan kata-kata di dalam foto saya. Mungkin karena saya orangnya pengennya straight to the point, gak ingin ngasih teka-teki atau basa-basi. Sebisa mungkin saya ingin langsung menyampaikan maksud foto-foto saya.

Sudah adakah foto yang begitu berarti buat kamu atau sangat kamu banget ? Kalo iya, bisa ceritakan ?

Wah mungkin, rangkaian foto ketika saya merasa “tersesat” kali yah, yah ujung-ujungnya saya cuma bisa konsultasi sama Tuhan. Nah perasaan seperti itu yang pengen saya bagi. Mau sebanyak apapun telinga kita mendengar, mata kita melihat, akhirnya yang nentuin cuma diri sendiri

Siapa atau apa yang paling mempengaruhimu dalamproses kreatif fotografi ?

Kalau 'siapa', saya suka Ray Bachtiar Drajat.Foto travelingnya bener-bener bikin ngiler. Kalau 'apa', saya banyakdipengaruhi oleh musik. Saya suka dengerin aransemen musik plus lirik lagunya.Nggak bisa dipisahin. Keduanya harus sinkron supaya bener-bener bisa ngasihinspirasi. Terima kasih kepada para pemusik favorit saya yang telahmenginspirasi. Terakhir dan paling penting, sang Pencipta :)

Musik? Memang musik apa yang kamu suka ?

favorit sih Tokyo Jihen sama Coldplay

Dari proses kreatif itu, apa kamu punya filosofi sendiri dalam memotret ?

Apa ya? Haha. Mungkin saya bisa cerita dari pengalaman saya jalan-jalan ke Bromo. Bromo itu menakjubkan. Seluruh pemandangan yang saya tangkap disana membuat saya berkali-kali ingat kepada Tuhan yang telah menciptakan keindahan yang luar biasa. Saking takjubnya dengan keindahan itu, saya pikir momen seperti itu harus diabadikan. Demi ingin merasakan perasaan seperti itu lagi, maka saya rasa pekerjaan yang bisa saya lakukan sebagai manusia untuk terus bersyukur atas nikmat Tuhan adalah dengan membekukan momen tersebut. Pada dasarnya, itukan arti sebuah fotografi? Membekukan momen yang ingin kita nikmati lagi dan lagi.

Sebegitu pentingkah fotgrafi itu hingga bisa jadi salah satu cara kamu bersyukur ?

pentingnya adalah penekanan bahwa teknologi ada untuk membuat manusia senantiasa bersyukur. Sekarang kan banyak tuh yang mengagungkan kecanggihan teknologi, mungkin manusia khilaf kalau teknologi juga gak akan ada kalau bukan karena Tuhan. Fotografi hanya salah satu teknologinya saja, yang kebetulan saya punya alat dan ketertarikan untuk mendalaminya. Begitu juga dengan para designer beserta software dan hardware-nya, seleb twitter dengan twitternya, videografer dengan alatnya, pelukis dengan tinta dan kanvasnya... Dan seterusnya...

Ada perasaan sentimentil nggak saat atau setelah melakukannya?

Iya, dan kalo memang saya rasa itu pas banget, perasaan saya tiap kali ngeliat hasil foto sama waktu saya nangkep foto itu, selalu sama.kaya dibawa kembali gitu.

Foto yang saya tangkap sama kondisi waktu saya lihat dengan mata saya sendiri. Ya kayak dibawa kembali ke momen saya ngambil foto itu, perasaannya sama

Ohh.. kalo kamu bilang foto bisa jadi medium bersyukur sama Tuhan, pernah ngerasa sedekat apa sih sama Tuhan melalui foto?

Secara garis besar sih, apa ya, kayanya pun terlalu sombong kalau saya bilang saya sadar saya nggak ada apa-apanya di mata Tuhan, tapi saya juga bersyukur bisa ingat sama Tuhan karena hal-hal duniawi seperti teknologi

Hmm, ada ungkapan bahwa good photos are just like good jokes, if you have to explain it, it just isn't that good, menurut kamu gimana?

Walah masa sih? Hahaha saya baru tau ada omongan begitu. *kuper* Sebenarnya itu pilihan pada fotografer sih, ada yang emang ingin menjelaskan maksud fotonya tapi ada juga yang membiarkan para penikmat menginterpretasi sendiri. Sama lah kaya penulis, emang ada yang sengaja nggak pingin terlihat secara gamblang maksud dia apa, tapi ada juga yang ingin menjelaskan secara terus terang pesan dia itu apa. Hmm... ya seperti itu lah.

Hmm oke, dunia fotografi sekarang udah berkembang dan melahirkan fenomena" baru, seperti misalnya fotografi yang semakin "mudah" dimiliki banyak orang atau menjadi tren yang mulai kehilangan substansi fotografi itu sendiri, bagaimana menurut kamu ?

Sebenarnya saya banyak terbantu juga dengan kemudahan dalam mengerti fotografi dan memiliki alat-alat fotografi. Informasi tentang fotografi jadi mudah ditemukan dimana-mana. Tidak terbatas seperti pertama kali saya mendalami fotografi. Jadi fenomena “kemudahan” itu menurut saya tidak aneh. Kalau tentang fotografi menjadi kehilangan “isi”nya sih, saya ngerasanya karena banyak yang lebih mengutamakan kecanggihan alat. Nah saya takut aja, pada akhirnya berekspresi dan berkreasi bergantung pada kecanggihan alat. Saya kurang setuju nih ama fenomena begini.

Temen saya ada tuh yang suka travel photography juga, tapi dia beranggapan alat adalah hal yg plg penting dalam memotret, terutama di travel photography, menurut kamu sebagai sesama penggemar travel photography bagaimana?

kalo mengharapkan kualitas yang perfect, pastilah alat punya peranan penting. tapi kalau saya, jujur itu nggak terlalu punya andil besar, selama saya rasa saya bisa nangkep keindahan yang sama dengan yang mata saya liat, saya udah puas

Terus kalo menurut kamu travel fotografi sekarang seperti apa sih ?

Kalau yang saya tangkep sih, travel fotografi itu sekarang tujuannya untuk promosi semata, lebih mendorong orang lain untuk datang kesana dan merasakan hal yang sama dengan si fotografer. Kadang saya suka ngerasa foto-fotonya jadi agak berlebihan karena terlalu banyak diedit sana-sini biar keliatan makin dramatis.

Saya juga pernah baca di salah satu komunitas fotografer online, katanya travel fotografi itu tidak spesial karena cuma jeprat-jepret kondisi aja. Padahal menurut saya gak sama sekali, namanya juga fotografi, supaya hasilnya spektakuler ya harus nunggu momen :P

Saya masih bingung dengan jawaban “untuk promosi semata"..bisa dijelasakann lagi..

iyah, digital imaging kayanya malah bicara banyak dan ya oke sih jadi indah, tapi yang ada malah palsu. Kan kecewa kalo ternyata ada orang yang mau kesana buat ngeliat keindahan yang sama tapi ternyata yang ada dibayangan otaknya gak seindah saat dia melihat foto.

Hmm seperti yang di brosur-brosur agen travel gitu ya maksudnya?

ho oh, dan.. kayaknya menurut saya, travel fotografi itu pentingnya adalah berbagi perasaannya, gimana sih rasanya ngelihat sesuatu yang menakjubkan dan ingin ngasih tau ke orang "saya takjub ngeliat pemandangan ini, kalian juga kan?" imho deh tapi

Cita cita kamu memangnya apa?

cita-cita saya dari dulu sih jadi dosen, tapi nggak mau ngajar doang, maunya sambil jadi fotografer juga. hahahaha *banyak mau*

Hmmm oke deh, harapan kamu dengan dunia fotografimu apa sih kedepannya, dan apa yang akan kamu lakukan untuk mencapai hal itu ?

Saya harap fotografi tidak hanya menambah kemampuan saya tetapi juga sebagai salah satu alat bagi saya untuk terus mengagumi ciptaan Tuhan. Saya juga ingin lebih menekuni fotografi, mungkin dengan menghilangkan sisi pemalu saya untuk bergabung dengan komunitas fotografi atau lebih banyak memperlihatkan karya-karya saya di ruang lain selain di dunia maya. Semoga karya saya bisa memberi manfaat bagi orang-orang yang menikmatinya.

kunjungi galeri foto Ayie di sini

Tulisan ini merupakan kontribusi dari Indra Arief Pribadi, pemuda lulusan Fakultas Ilmu Komunikasi, Unpad, yang sedang merintis kariernya sebagai seorang wartawan media cetak. Selain menulis, Indra juga gemar fotografi. Sebuah kompetisi fotografi tingkat nasional pernah dimenangkannya. U yeah..

...

Tertarik untuk berkontribusi? coba kirimkan ide kontribusi kalian ke memangterlalu@gmail.com . Kami menerima kontribusi yang berupa: foto serial, foto tunggal, esai mengenai fotografi, ulasan pameran, interview fotografer yang patut diberi salut, dll.

[Patut Diberi Salut] Hafidz Novalsyah: Membingkai Dunia Dengan Rasa dan Keyakinan

2011-10-18T22:18:00.000-07:00

Awalnya, saya ingin mencantumkan tempat ia bekerja di bagian judul untuk menunjukkan betapa dia hebat. Namun, setelah saya membaca jawaban-jawaban serta foto-fotonya, ternyata saya salah, dia memang patut diberi salut apa adanya. Tanpa harus perlu disebut profesinya sebagai fotografer majalah National Geographic Indonesia sekali pun.

Dia adalah Hafidz Novalsyah, pemuda yang seumuran sama saya. Sayang, kalian tidak begitu tahu berapa umur saya, jadi saya perlu memberi tahu kalau saya dan Hafiz sama-sama berumur 23. Kita juga sama-sama kuliah Komunikasi, sama-sama pecinta fotografi, bedanya Hafiz lebih menggiati dan menjadikannya sebagai profesi, pun tempat kerjanya dianggap mumpuni bagi para pegiat fotografi lainnya. Tapi ada yang satu hal pasti yang membedakan saya dan Hafiz, saya sudah lulus kuliah. Haha. *becanda Fidz.

Menyaksikan foto-foto dokumenter Hafiz itu sangat menarik. Eksplorasi angel dan momennya membuat foto menjadi bernyawa karena bercerita. Kedalaman observasi pun selalu dilakukan Hafidz ketika akan melakukan pemotretan ke suatu tempat atau acara. Selain itu, rasa dan keyakinan menjadi dua jurus utamanya dalam mengamalkan fotografi dokumenter.

Dari pada ngalor ngidul mending langsung aja kita simak siaran langsung dan bisa diulang-ulang semaumu, hasil wawancara saya dengan bung Hafidz ini. Banyak cerita inspiratif dan ungkapan-ungkapan diplomatis yang patut kita catat dan renungi.

Mari…

Gang Ampiun

Halo hafiz, coba-coba perkenalkan dulu siapakah gerangan dirimu ini?

Halo, salam kenal nama asli saya Hafidz Novalsyah. Saya tumbuh besar di kabupaten kecil Banjarnegara sampai umur 18, kuliah di Surakarta sampai umur 23 (masih mencoba lulus), sekarang mencari nafkah di Jakarta.

Selidik punya selidik katanya kamu itu fotografernya Nasional Geyogerapik yah.. Tjie.. Gimana rasanya bisa jadi fotografer dari majalah yang paling di elu-elukan para fotografer ini?

Iya saya sekarang bekerja di National Geographic Indonesia dan pekerjaan utama saya menjadi tukang foto keliling di National Geographic Traveler-Indonesia. Rasanya? Kalau pertanyaan seperti itu ya jadi berat banget. Tapi saya bersyukur bisa bekerja, belajar, dan bekerja di NGI. Saya merasa sangat beruntung bisa berproses di dunia yang saya tekuni 3 tahun belakangan di seusia saya ini, di dalam “the yellow border”.

Ceritakan juga dong, bagaimana ceritanya kamu bisa bergabung. Kabarnya berawal dari magang yah? Waaaa..

Kabarnya meleset hehe. Saya belum pernah magang di NGI. Saya magang di Antarafoto Semarang dan Jakarta serta di Kompas Biro Jawa Tengah. Perkenalan awal saya dengan NGI sekitar 2 tahun lalu saat kampus saya menyelenggarakan workshop fotojurnalistik, dan salah satu pembicaranya Mas Tantyo Bangun (ex-Editor in Chief NGI). Beberapa saat berikutnya saya mendapat kesempatan sebagai kontributor untuk NGT hingga akhirnya dipanggil ke Jakarta oleh Mas Reynold Sumayku (Editor Foto NGI).

Warna-warni-Sehari-hari

Jamu The Old Fashioned

Bagi kamu Natgeo itu apa? Setelah bekerja di Natgeo, pelajaran seru apa yang kamu dapat (khususnya ttg fotografi)?

National Geographic bagi saya mungkin tidak terlalu berbeda dengan National Geographic bagi orang lain, si yellow border ini adalah majalah dan channel yang menjadi rujukan visual yang luar biasa dan sumber informasi tentang alam semesta. Dari jendela kuning itu kita seolah bisa "melihat" ke sisi lain dunia ini dengan "bingkai" yang penting dan menakjubkan.

Lalu, pelajaran seru apa yang kamu dapat dari kerja di sana?

Sesuai pekerjaan utama saya sebagai fotografer, pelajaran utama sudah tentu di bidang fotografi. Di sini saya membiasakan diri bekerja dengan "rapi". Setiap ide artikel yang ada akan didiskusikan bersama Editor Foto, Editor (NGI/NGT) dan juga Art Director (bahkan dengan designer-nya langsung). Hal ini membuat pengembangan cerita menjadi matang, sinkron dengan tulisan, dan tersaji indah di halaman majalah. Dalam proses fase-fase ini fotografer sangat dihargai sebagai pencipta visual cerita yang memiliki ide, kreativitas, dan opini sendiri (benar-benar menjadi fotografer, bukan tukang foto).

Wah asik juga yah, jadi kalau udah kerja di media kita nggak bisa memaksakan subjektivitas kita yah. Harus bisa disesuaikan dengan alur cerita dan konsep.Lanjut!

Serunya, saat mendapat penugasan tentang orangutan dan restorasi hutan, saya belajar banyak dari pelaku pelestari satwa dan hutan, selain itu saya juga harus mengkaji sejumlah buku sambil mengingat serpihan pelajaran di SMP dan SMA yang berkaitan. Di penugasan berikutnya saya menjadi fotografer dari artikel tentang sejarah, Identitas yang punah tentang hilangnya nama-nama asli sejumlah daerah di Jakarta. Saya banyak berdiskusi dengan staf NGI yang lain dan juga penulisnya yang seorang historian. Otak saya serasa di-shift dari alam ke sejarah. Saat lelah, saya berpikir kalo otak saya terus dipekerjakan begini dan menjadi terbiasa, saya berharap bisa jadi orang yang lebih bermutu, setidaknya menurut saya sendiri haha.

Patung Nani Wartabone

Ngarot

Tuh fren, fotografi itu bukan perihal motret belaka, kita juga kudu melakukan riset-riset untuk mendukung. Terus, petualanganmu motret udah ke mana aja? Ada cerita atau pengalaman seru nggak selama travelling?

Kalo pengalaman secara geografis, lebih banyak saya dapat dari penugasan NGTraveler. Tahun ini ada dua liputan geoturisme utama yang saya kerjakan, yaitu Nias dan Gorontalo. Hampir semuanya seru ya, karena untuk membuat foto travelling yang lebih "hidup" kita juga harus menghidupkan perjalanan itu dengan menikmatinya dengan benar, perjalanan yang sustainable tentunya. Berbaur dengan penduduk dan local genius di tempat-tempat yang baru saya kunjungi selalu menorehkan pengalaman yang sangat berarti bagi saya.

Sekarang di kalangan fotografer, terutama fotografer dalam tahap hobi. NatGeo bukan lagi dianggap sekedar sebagai sebuah media, melainkan sebagai salah satu citra-citra sebagai fotografer tangguh dan petualang, misalnya. Terbukti, banyak bermunculan kaos, jaket, tas dan berbagai bentuk lainnya yang mencomot/ngebajak logo NatGeo? pendapat kamu tentang fenomena ini apa?

Kalau dari sudut pembajakan ya menyedihkan. Saya tau pembajaknya masih muda-muda dan sangat berbakat (bakat design & marketing tentunya). Cuma dari kacamata saya kurang tepat ejawantahnya. Dengan berat hati saya merasa fenomena itu seperti orang muda membajak orang muda, bukan cuma barang dan harga dirinya yang dibajak, tapi mental. Mental di masa pencarian jatidiri. Aktualisasi diri eksternal seperti itu jadi artifisial.

Nge-fans itu boleh aja, cuma bukan berarti jadi groupies (in my honest opinion) yang nerabas aturan. Seperti muslim yang harus yakin kehalalan apa yang dimakannya, sebaiknya kita juga tau "keaslian" apa yang kita pakai. Setidaknya itu akan merujuk ke kecerdasan kita, bepikir panjang nggak sih, perlu nggak sih.

Yang lebih menyedihkan lagi saat prosesi Puja Waisak lalu banyak "orang membawa kamera" yang mengaku "meliput" prosesi tersebut dengan adab yang kurang baik, baik kepada para umat yang sedang beribadah dan juga kepada orang lain yang jelas pekerjaannya meliput event tersebut. Fotografer itu dikenal dari karyanya dan visinya, bukan kaos, topi, tas, ataupun kameranya.

*plok plok plok, diplomatis sekali. Ayo anak muda, mari kita stop mencari dan mempercayakan citra dan jati diri pada sebuah brand, apalagi kalau kita tidak tahu secara mendalam brand itu. Percayalah dengan kemampuan diri kita. Lanjut, Fiz. Sebenernya syarat-syarat apa sih yang diperlukan untuk menjadi fotografer NatGeo?

Waduh, syarat-syaratnya apa ya? Karena NGI publishernya Kompas Gramedia Group ya syarat administrasinya tidak jauh berbeda dengan perusahaan lainnya di Indonesia. Kalau secara profesi ya juga sama dengan fotografer lainnya, rajin motret, portfolio yang personal dan jelas, attitude yang baik dan profesional tentunya, karena fotografer nggak kerja sendiri, tapi dengan banyak pihak.

Orangutan

Hombo Batu

Nah, sekarang tentang kefotografianmu, apa yang membuatmu tertarik dengan fotografi? Kapan mulai nyemplung?

Fotografi saya bermula 4 tahun lalu di unit kegiatan mahasiswa, FFC (klub fotografi Fisip) di kampus saya, Komunikasi, Universitas 11 Maret. Banyak alumni kampus yang tergabung di klub itu yang kini bekerja sebagai fotojurnalis, baik di media besar nasional maupun internasional. Saya banyak belajar di sana, berproses dan membangun network bersama teman-teman lain.

Kenapa suka fotografi? Aahh siapa yang tidak suka haha. Saya menikmati memotret perjalanan dan dokumenter, sesuatu yang membuat otak, hati, dan hampir semua bagian tubuh saya bersatu padu menghasilkan sesuatu yang banyak orang suka.

Di luar pekerjaan, kehidupan fotografimu bagaimana sih? Fotografi macam apa yang kamu geluti?

Di luar pekerjaan, fotografi saya nggak jauh berbeda, saya memotret keluarga dan teman-teman saya terus di-share di social media hehe. Setiap merasa jenuh saya menyempatkan diri berjalan sendiri memotret sesuka saya dan berbagi senyum kepada orang yang saya temui di jalan.

Sebagai fotografer Natgeo kan pasti akrab dengan fotografi travel dan documenter nih. share juga dong tentang hal-hal apa yang perlu diperhatikan ketika memotret travel dan documentary?

Memotret travel dan dokumenter sudah banyaaaaak sekali materinya di buku dan internet. Kalau boleh saya menambahkan sedikit, memotretlah dengan rasa dan keyakinan. Kedua hal itu didapat dari mengerti apa yang kita foto. Penguasaan teknis dan materi foto membuat kita berkarya dengan lebih profesional.

Siapa fotografer favoritmu? Ceritakan juga hal apa yang menyebabkanmu suka sama dia.

Yang lokal aja yah, saya suka melihat indahnya visualisasi dari foto karya Yuniadhi Agung dan Fanny Octavianus, saya juga belajar enterpreneurship fotografi dari Feri latief, Yudhi Sukma Wijaya, Deniek Sukarya, kalo hati fotografi dari Oscar Motuloh, Reynold Sumayku, dan Dwi Oblo. Mereka semua fotografer yang saya hormati

Mari di googling nama-nama fotografer yang disebut. Siapa tahu bisa jadi inspirasi kita juga.

Terus, punya projek personal yang sedang atau akan dikerjakan? Coba diceritakeun?

Ada yang saya kerjakan tapi belum bisa disebut personal project juga sih, karena belum semua elemen dari personal project saya penuhi. Saya suka memotret pasar tradisional, fashion, dan colors.

Sawer

Sebuah Esensi

Sejauh ini, selain bisa kerja di Natgeo, pencapaian/prestasi apa yang sudah kamu dapatkan dan kamu banggakan?

Pertanyaan paling susah. Pencapaian yang ingin saya capai lebih ke kebutuhan perasaan saya bukan portofolio karir. Saya bersyukur dan merasa beruntung bisa berada di titik ini sekarang (dalam segala hal bukan hanya fotografi). Mungkin yang bisa saya rasa sebagai pencapaian ialah perasaan bersyukur dan konsisten atas apa yang telah dicapai dan fokus untuk mau terus mencapai hal lain. Konsisten dan fokus dalam fotografi itu mimpi yang realistis. Selain itu saya berharap fotografi saya bisa berguna bagi orang lain.

Terakhir, beri pesan dong untuk kawan-kawan pembaca!

Pesan? Waduh saya masih terlalu hijau dan sederhana untuk bisa berpesan.

Yaudah kalau nggak mau beri pesan, beri prima aja (Barry Prima, -red). Pilih mana?! 1..2..3.. Ya, waktu habis, kamu harus beri pesan!

Selayaknya pekerjaan sebagai pewarta foto, pesan yang saya sampaikan dalam karya-karya saya sejatinya merupakan fakta nyata dari apa yang ada di bumi dan dunia ini. Saya hanya memilihkan dan membingkainya menjadi lebih mengena untuk diresapi nilai-nilainya. Kalau boleh sedikit share, semenjak saya berada di tengah keluarga besar NGI, pelajaran penting yang saya dapat ialah saya menjadi lebih sadar terhadap kepentingan hidup saya di tengah kepentingan pelestarian alam semesta ini. Saya yang datang dari kampung dan merantau di megapolitan Jakarta merasa berada di keluarga yang tepat (NGI). Saya beradaptasi menjadi lebih dewasa dan membuka cakrawala pengetahuan saya dengan mencoba seselaras mungkin dengan alam semesta ini. Saya rasa bentuk manusia modern ke depan ialah manusia-manusia yang mau hidup lebih "hijau" dan sustainable. Generasi muda seperti kita inilah yang akan menentukan masa depan dunia dalam seabad ke depanlah setidaknya.

Workshop dan Pameran Fotografi "PANCASILA HARGA MATI" (GRATIS namun TERBATAS))

2011-10-17T20:12:00.000-07:00

Sebuah workshop yang menarik sekaligus menantang nih kawan. Galerin Fotografi Jurnalistik Antara menggelar sebuah workshop fotografi gratis untuk kita para anak muda. GFJA bekerja sama dengan Grafisosial mengajak kita untuk memberikan opini kita mengenai Pancasila dalam bentuk karyafotografi..

Workshop yang akan digelar pada November 2011 ini dibatesin hanya untuk 15 orang dengan batas usia 15-25 tahun. Jadi untuk bisa ikut workshop ini, kita harus melewati proses seleksi dulu. Nantinya, kita bakal dikasih materi tentang fotografi serta pemahaman tentang Pancasila. Setelah itu, kita ditantang untuk bikin karya fotografi yang berkaitan dengan pancasila.

. Tertarik untuk coba? silahkan kirim hal-hal sebagai berikut:
1. CV, No. Kontak, dan portofolio berupa foto-foto bertema sosial.

2. Materi portofolio dalam bentuk pdf/jpf. maksimal 2 Mb dikirim ke alama email sekertariat@grafisosial.org cc: kurnia@grafisosial.org. Subject: Workshop Fotografi

3. Cerita singkat/opini mengenai pancasila (minimal 2 paragraf).

Deadline penerimaan lamaran: 31 Oktober 2011.

Pengumuman hasil seleksi peserta workshop: 3 November 2011.

Informasi lebih lanjut: Kurnia Setiawan (0816 1844751)

www.grafisosial.org

info ini disadur dari: sini

GajiPertama Award akan diberikan kepadaaa.... (lanjutan)

2011-10-12T09:08:00.001-07:00

Pengumunan Pemenang Kategori Menulis Apresiasi Foto

Pengantar Juri

Sebuah foto bernilai seribu kata. Saya yakin kita semua pernah atau bahkan sering mendengarnya. Terlepas dari persoalan kita setuju atau tidak dengan ungkapan itu, ia menyiratkan bahwa foto, seperti halnya kata-kata, adalah ‘teks’ yang bisa dibaca. Namun sayangnya, walaupun fotografi sendiri sudah sangat merasuk ke dalam kehidupan sehari-hari kebanyakan orang, di Indonesia tulisan-tulisan tentang pembacaan fotografi masihlah jarang ditemukan. Kalaupun ada, seringkali tulisan-tulisan tersebut hanya dibuat oleh kalangan akademis (kritikus/kurator/dll.) dengan menggunakan bahasa yang sedemikian rumit, yang alih-alih mencerahkan, malah membingungkan. Saya tidak akan menyalahkan mereka karena saya yakin tulisan mereka memiliki fungsinya sendiri. Namun yang saya khawatirkan adalah ketika tulisan mengenai fotografi hanya didominasi tulisan ‘berat’ seperti itu, peminat fotografi di Indonesia akan semakin menjauhi tulisan-tulisan fotografi karena berpikir mereka begitu sulit untuk dipahami. Akhirnya ketika berbicara fotografi kita lalu hanya berkutat pada masalah pembuatan foto saja.

Dengan latar belakang demikian, kompetisi apresiasi foto yang diadakan Memang Terlalu buat saya adalah langkah konkrit yang sangat bermanfaat dan memang diperlukan. Saya masih percaya bahwa pesan kritis tetap bisa disampaikan dengan bahasa populer yang bisa dimengerti tiap orang. Dalam menulis apresiasi foto tidak ada benar/salah dalam posisi yang diambil (suka/tidak suka), maupun aspek fotografi yang dibahas (teknis/non-teknis) Tulisan yang saya pilih sebagai pemenang kompetisi pun bukanlah karena ia respon yang ‘benar’ terhadap foto yang diapresiasi, melainkan karena menurut saya si penulis bisa mengkomunikasikan dengan baik apa yang ia rasa dan dapatkan dari karya foto yang dia apresiasi, karena menuangkan pikiran ke dalam bentuk tulisan bukanlah sesuatu yang mudah.

Pembacaan sebuah foto oleh seorang pelihatnya bisa saja tidak sama dengan ide yang ada di benak si fotografer ketika menghasilkan karyanya. Yang muncul di kepala dua orang yang melihat foto yang sama pun bisa berbeda. Sah-sah saja. Yang menarik lalu adalah ketika ide-ide yang berbeda dari karya yang sama itu bisa kita sandingkan. Perbedaan memperkaya tafsir, dan memahami sesuatu dari berbagai sudut pandang tentunya akan membantu fotografer sendiri dalam berkarya. Dengan adanya kompetisi seperti ini mudah-mudahan teman-teman semakin terdorong dan bisa memberanikan diri untuk menuangkan ide pikirannya tentang fotografi.

—Kurniadi Widodo

Pemenangnya adalah

Suryo Gumilar

Berhak atas Buku Novel Grafis SANG FOTOGRAFER dan LEATHER STRAP

Apresiasi Foto "Untitled" (Arif Furqan) oleh Suryo Gumilar

Apresiasi Foto "Untitled" (Arif Furqan) oleh Suryo Gumilar

Foto ini diambil oleh sdr. Arif Furqan dan diunggah di fotografer.net dengan judul #FNstreet. Di sanalah untuk pertama kali saya melihat foto yang saya anggap mencengangkan ini. Foto ini tetap mencengangkan bahkan setelah saya melihatnya berulang kali.

Mari kita bedah foto ini bersama-sama. Foto, seperti layaknya medium penduplikasi realita, punya dua makna, yakni tersurat dan tersirat. Makna tersurat adalah elemen atau objek apa saja yang kelihatan pada gambar.

Pada foto di atas, kita bisa melihat teralis besi yang biasanya terdapat di pertokoan. Lalu di belakangnya, sebuah gambar atau potret. Foto dalam foto itu sendiri, sudah menarik buat saya. Dalam foto di balik teralis, tampak gambar perempuan berkerudung. Di belakang sang perempuan terlihat sebuah bangunan seperti menara.

Dari segi estetika, elemen dan komposisinya begitu sederhana. Penempatan satu elemen yang menjadi 'tokoh utama cerita' yaitu si perempuan berkerudung mengikuti kaidah 'Rule of thirds'. Ini turut mendukung makna kedua, yaitu makna tersirat yang mau tak mau menyeruak dari foto ini.

Lalu apa makna yang tersirat dari foto ini. Makna yang bersifat kultural atau historis buat saya, adalah tentang isu agama dan kaitannya dengan perempuan sebagai subjek (atau objek lebih tepatnya?)

Saat membahas makna tersurat, saya telah menyebutkan elemen-elemen dalam foto, dengan urutan dari depan ke belakang. Dalam makna tersirat, saya coba membahas elemen-elemennya dari belakang ke depan.

Setidaknya ada dua makna tersirat yang bisa saya lihat dalam foto ini. Yang pertama, dari menara pada latar belakang foto perempuan, mirip dengan menara Masjidil Haram di Mekkah. Kota pusat agama Islam. Kerudung,mensimbolkan perintah agama. Disini perintah tentu saja tidak terbatas pada perintah berkerudung tapi semua perintah atau aturan yang ditujukan untuk perempuan sebagai tokoh didalam foto.

Dan “punctum” atau elemen yang menusuk pikiran saya dalam makna tersirat foto ini justru berada di bagian depan, yakni teralis besi. Benda ini menyimbolkan kungkungan, sebuah kerangkeng bagi sang perempuan.

Agama, sejatinya adalah petunjuk untuk membimbing umatnya dalam koridor kebaikan, kebaikan yang terkodefikasi menurut standard agama yang bersangkutan. Agama juga menuntut umatnya untuk taat, kadang tanpa tanya. Celakanya, ketaatan tanpa tanya ini sering dimanfaatkan untuk tujuan politis. Kaitannya dengan perempuan dalam masyarakat patriarkal, kaum prialah yang memegang kendali. Kerangkeng ini menyimbolkan masyarakat ‘kebapakan’ tersebut dan interpretasi agama oleh 'penguasa' untuk 'mengendalikan' perempuan.

Adalah benar bahwa perintah agama mengalami banyak interpretasi. Contohnya soal kerudung atau jilbab. Dari Kordoba, Afrika Utara, Jazirah Mesopotamia, Hindustan, hingga Asia, aplikasi kerudung punya banyak varian. Dari shayla yang relatif longgar (seperti yang dipakai perempuan dalam gambar) hingga Niqab atau Burka yang tertutup. Namun interpretasi-interpretasi ini ditentukan oleh ulama-ulama yang mayoritas pria. Padahal ia untuk kepentingan perempuan.

Disinilah 'otorisasi' teralis besi ditedengkan, tepat di muka sang perempuan. Kadang begitu keras bak besi sehingga pada negara atau tempat yang relatif ketat, perlu polisi susila yang mengatur perempuan bersikap.

Elemen-elemen foto yang kita bahas juga punya makna tersirat yang lain. Jika sebelumnya saya mengupasnya dari sisi interpretasi oleh pemimpin patriarkal, kali ini saya mencoba mengupas dari sisi perempuan sendiri.

Makna tersirat kedua yaitu simbolisasinya sebagai persepsi perempuan atas dirinya terhadap agama/perintah agama sebagai identitas, serta persepsi ‘pihak luar’.

Di dunia muslim kontemporer, salah satu isu yang mencuat adalah isu penempatan dirinya (positioning) dalam komunitas modern. Kaum muslimin saat ini dihadapkan dengan persoalan pencarian identitas. Siapakah dirinya dan bagaimana ia menempatkan diri di dunia modern ini? Bagaimana ia memandang tradisi Islamnya dalam dunia modern dan global? Isu ini makin menguat setelah peristiwa 11 September, sehingga foto ini juga turut menguat konteksnya untuk saat ini.

Tarik-menarik yang menjadi pergulatan dalam dunia kontemporer, sebagai pembuka atas interpretasi kedua dalam pembahasan ini. Memang benar isu pergulatan identitas ini diderita baik oleh laki-laki dan perempuan. Namun penderitaan lebih dirasai oleh perempuan, sebab atribut Islam begitu tampak di mata orang lain (disebabkan kewajibannya untuk berkerudung). Sementara busana tidak terlalu mengganggu untuk kaum laki.

Kaum laki bisa secara klandestin berbaur dengan masyarakat majemuk tanpa ada penempelan atribut berarti, kecuali mereka memang mengutarakannya. Sementara perempuan yang ‘taat’, mengalami hal ini. Di sini, perempuan muslim dihadapkan pada tarik-menarik antara tradisi berhijab, dan posisinya di masyarakat, serta bagaimana ia menyikapi dirinya.

Gambar perempuan berkerudung mensimbolkan identitas, tradisi. Kita sebagai penikmat foto berperan sebagai mata dunia, si ‘pihak luar’ yang memandang perempuan muslim di balik teralis besi perbedaan persepsi dan tradisi.

Pada interpretasi makna tersirat kedua ini, teralis besi menyimbolkan ‘tumbukan budaya’, perbedaan cara pandang dan tradisi. Si perempuan adalah tesis, pembaca adalah antitesis dan teralis besi sebagai sintesis.

Mata perempuan yang melihat langsung ke kita yang menontonnya juga seolah balik bertanya, “bagaimana kamu wahai penonton, melihat diriku dan identitasku di balik ini?”

Jadi, pada interpretasi makna tersirat pertama, teralis besi menyimbolkan otorisasi terhadap diri sang subjek/tokoh. Sedangkan pada interpretasi kedua, teralis disimbolkan sebagai sebuah sintesa atau dialektika, tarik-menarik (kalau saya boleh menyebutnya begitu) antara tokoh, tradisi, dan ‘penonton’. Sementara untuk elemen-elemen lain punya makna tetap. Tampaknya, baru dua interpretasi saja yang saya temukan atas foto sdr Arif Furqon tersebut.

Juara Favorit:

Dicky Jiang

Berhak atas Kaos MemangTerlalu

Apresiasi Foto "Untitled' (Kurniadi Widodo) oleh Dicky Juwono

Saya menemukan banyak hal menarik dari foto ini, walaupun secara sekilas foto ini tampak sederhana. Secara konten foto ini memiliki makna yg lebih daripada apa yg kita bisa lihat. Dengan mempergunakan 4 element objek (Kapal Laut, Manusia, Dermaga, dan horison). Dua orang manusia sedang memandang jauh ke arah laut, dimana jauh di-horison berjajar tiga buah kapal laut besar, Kita mendapatkan sebuah sensasi keheningan, serasa semua objek dalam foto ini berhenti untuk satu saat tertentu. Membuat kita berpikir apa yang sedang dipikirkan oleh dua manusia ini ? apakah mereka mempunyai "hubungan" tertentu dengan Kapal-kapal laut disana? Keberadaan dermaga di antara kedua objek manusia juga memberi nilai tambah terhadapap karya ini, selain memberi tambahan tekstur bagi keseluruhan gambar, keberadaan dermaga yang secara umum bisa membantu agar kita dapat lebih dekat kepada objek kapal tidak dipergunakan oleh kedua manusia itu. mengapa? apakah ada ke"enganan" dari diri mereka untuk lebih dekat? Dengan di-presentasikan secara Hitam & putih juga sangat memebantu dalam menambah "mood" dari karya ini. Hal lain yang menarik dan akan pertama-tama mendapat komentar dari orang yang melihat karya ini adalah: komposisi. Hal pertama yang akan muncul dalam pikiran kita adalah tampak karya ini "nanggung" , kurang simetris. Tetapi mengapa kita tetap menghabiskan beberapa detik dari waktu kita untuk mengikuti alur geometri yang terdapat pada karya ini. Karena tanpa disadari karya ini memiliki geometri yang hampir sempurna. Itulah alasan mengapa walaupun secara kasat mata komposisi pada karya ini tampak "nanggung" atau tidak simetris, kita tetap dapat merasakan suatu geometri yang dinamis. kenapa ? Jawabannya Golden ratio. Sulit menerangkan dengan kata-kata, karena itu saya meng-attach karya ini setelah saya tambahkan diagram golden ratio di atasnya (gambar B), dan yang lebih menarik lagi, karya ini tetap "masuk" walaupun diagram golden ratio nya dibalik (Gambar C) Golden ratio dalam sebuah karya foto ataupun karya visual lainnya bukanlah suatu hal yang "utama", tapi dengan adanya Golden ratio dalam sebuah karya, akan memberikan suatu nilai tambah yang terkadang tidak disadari oleh pelihat karya tersebut. terima kasih

karya-karya the best lainnya:

Apresiasi Foto "Adaw!!!" (Yusfan Wahyudi) oleh Yohanes Chandra

Apresiasi Foto "Adaw!!!" (Yusfan Wahyudi) oleh Yohanes ChandraKepala adalah bagian tubuh yang paling terhormat dari seseorang; bagian teratas dari seseorang. Kecuali tukang cukur, untuk menyentuh kepala akan memerlukan ijin khusus dari sang empunya kepala. Kesalahan dalam memperlakukan kepala orang lain sering akan memicu keributan, karena harga diri seorang, ada di kepalanya. Sebaliknya, kaki adalah bagian paling rendah; bagian paling bawah. Bagian tubuh yang sering dianggap rendah dan kotor. Meskipun demikian kaki adalah bagian yang paling kuat, dan menopang seluruh tubuh. Sebuah tim merupakan kumpulan pribadi, masing-masing dengan karakter yang berbeda. Masing-masing memiliki sisi kuat dan sisi lemah. Masing-masing memiliki kelebihan dan kekurangan. Agar sebuah tim dapat bergerak sesuai dengan tujuannya, setiap anggotanya harus mengerti kemampuannya, dan mengerti peranannya di dalam tim tersebut. Sebagaimana kaki tidak dapat memimpin, demikian juga kepala tidaklah sanggup menopang seluruh tubuh. Dalam sebuah tim, bukan lagi ego pribadi yang menang, tetapi keberhasilan bersamalah yang paling penting. Ada pengorbanan-pengorbanan yang harus ditempuh untuk meraih cita-cita bersama. Orang yang berada paling bawah, justru adalah orang-orang yang paling kuat dalam tim tersebut. Jika orang yang lemah ada dibawah, hanya kehancuran yang akan menanti. Sebaliknya, yang kuat haruslah menopang yang lemah. Semakin tinggi tujuan yang ingin diraih tim, makin berat beban beban yang harus dia topang. Yang ringan dan cekatanlah yang akan menentukan laju perjalanan. Jika yang ada di bawah harus memikul beban berat badan rekan yang di atasnya, maka orang yang ada di atas harus memikul beban tanggung jawab atas pengorbanan rekan-rekan yang sedang menopangnya. Semakin tinggi ia berada, semakin banyak pula rekan yang sedang menopangnya saat itu, dan semakin besar pula tanggung jawab yang harus ia pikul. Di saat seseorang merayap naik, tidak jarang kakinya harus berpijak pada kepala rekan yang menopangnya. Apakah rekan yang menopang harus marah? Harus merasa harga dirinya terkoyak karena kepala yang diinjak-injak? Dan perlukah yang menginjak merasa puas karena dapat menginjak-injak kepala rekannya? Tidak perlu kita tanyakan seberapa kotor kaki itu, atau kapan terakhir kali orang yang dibawah mencuci rambutnya. Itu bukan lagi hal utama, itu bukan suatu tujuan. Keberhasilan dan tujuan bersama, harus mengalahkan ego masing-masing pribadi. Harga diri perseorangan digantikan dengan harga diri sebuah tim. Tujuan yang satu sebagai sebuah tim. Kemenangan bersama. Bukan siapa yang diatas dan siapa yang dibawah. Bukan siapa yang terinjak dan terluka, dan bukan pula siapa yang berada di puncak. Tetapi satu untuk semua, dan semua untuk satu.

Apresiasi Foto Dearly Departed (Debbie Tea) Oleh Agung Aribhowo

Apakah yang terbayang jika kita mulai melepaskan pijakan ini dan terbang. Dan mengapa memilih terbang? karena di atas sana adalah sebuah area yang luas. Saya teringat dengan seseorang illusionist di era 90an,yaitu David Copperfield Dengan salah satu trik sulapnya yang memukau yaitu melayang di udara atau terbang, Ia berhasil mewujudkan impian masa kecilnya untuk terbang, ia mampu menembus batas logika saat ia mulai melayang, walau dengan sebuah trik, sebuah trik yang jenius. Rasa untuk terbang melayang atau sensasi terbang memang sungguh luar biasa,cobalah sesaat mendongakan kepala dan melihat langit yang bersih, hiruplah udara sebanyak banyaknya dan khayalkanlah diri untuk terbang, merasakan hembusan angin, menyentuh awan, atau bersama kawanan burung yang bermigrasi, waw luar biasa! Terkadang saat pagi ketika mulai beraktifitas berangkat ke tempat kerja,saya sesekali melakukan hal tersebut di dalam angkutan, ya cukup membawa kelegaan dan refreshment,walau cuma khayalan semata. Mungkin suatu saat nanti kita bisa melayang,berpindah tempat dengan terbang,atau menggunakan baling-baling bamboo sebagai alat transportasi,ya satu saat nanti. Sensasi lain yang mungkin bisa di coba adalah dengan menaiki sepeda lalu membentangkan tangan sambil mendongak ke atas,ya saya terkadang mendapatkannya sebelum akhirnya saya harus mengendalikan sepeda kembali *berbahaya hehehe… Kala kita tebang kita bisa melihat pemandangan dari sudut lain,sebuah point of view yang baru,seperti burung elang yang bisa melihat mangsa dari kejauhan,atau seperti satelit yang mengitari bumi dan melihat segalanya dan akhirnya pandangan kita tebuka akan hal baru. Akhir-akhir ini saya sering mendengar kalimat “Zamrud Khatulistiwa” ya kalimat yang merepresentasikan Indonesia,menurut saya, yang terbayang di benak saya adalah : kita bisa melihat hamparan pulau hijau menyerupai zamrud,yang membentang di antara garis khatulistiwa dan sekali lagi itulah yang bisa kita lihat dari pandangan di atas,menakjubkan. Sebuah sudut pandang dari atas,sebuah nama yang indah yang kita bisa berikan ketika kita melihatnya dari sudut atas,juga tengoklah “Great Barrier Rief “ di Australia,atau susunan Tembok Cina.Entah mungkin puluhan kalimat bisa terucap jika kita bisa melihat dari sudut berbeda,dari sudut ketika kita terbang. Entah dengan sayap atau dengan mendorong angin, terbang memang membebaskan,terbang adalah sesuatu yang hampir tak terbatas namun terbang juga mengandung sebuah tanggung jawab,seperti halnya Superman,Gatotkaca,dan para superhero hasil imajinasi para komikus. Mereka diberi anugrah untuk bisa terbang,dan mereka memanfaatkan hal tersebut untuk menolong sesama. Dan gravitasi adalah salah satu hal yang mengingatkan kita untuk selalu menapak.

Apresiasi Foto "Untitled" (Bey Shouqi) oleh Ian Adiartha

Tangga-Tangga Menuju Kesuksessan Jalan tengah bukanlah berarti menang, kemarin engkau sekarang diriku. Melainkan turun kah setengah atau naik kah setengahnya pengharapan kita. Seumpama tangga adalah daya ungkit yang luar biasa agar kita mampu mencapai yang lebih baik dan lebih baik lagi. Orang yang lemah tangga-tangga kesuksesan merupakan tangga yang terjal dan berliku karena hidupnya hanya dipenuhi dengan keluh kesah dan beranggapan bahwa dunia ini tidak adil, kenapa hal itu terjadi pada dirinya sehingga dia menyebarkan kebencian agar orang lain menderita sebagaimana penderitaan yang dirasakannya. Naik dan turun inilah yang memungkinkan terbentangnya anak tangga yang berundak menuju tata cara kehidupan yang lebih tinggi. Tidak banyak orang yang berhasil mencapai tangga kesuksesan tanpa melewati pengorbanan dan kesulitan. Sebagian besar mereka yang berhasil mencapai tangga kesuksesan dalam kehidupan pernah mengalami berbagai tantangan, kesulitan dan pengorbanan. Namun mereka yang mencapai tangga kesuksesan ini tidak pernah menjadikan kesulitan, tantangan dan pengorbanan sebagai kegagalan. Mereka menjadikan kesulitan dan kegagalan sebagai bagian dari proses perjalanan suksesnya. Resepnya, antara lain, tidak mudah berputus asa, memiliki keberanian mengambil resiko yang terukur, berani mengambil tindakan. Kalau melakukan kegagalan, mereka berusaha memperbaikinya dan terus bekerja, hingga akhirnya mencapai kesuksesan. Tanpa efek naik turun, bukanlah tangga yang terbentuk melainkan benteng tinggi menjulang atau jurang yang dalam menjatuhkan kita dari karier kesuksessan itu. Difoto ini kita memahami dua Objek/model si A dan si B sebagai ilustrasi tangga kesuksessan itu yang berjuang untuk mencapai tujuan. Si A menghadapi tangga kesuksessan itu nampak tidak siap dalam tantangan kehidupan, hal ini tercermin bahwa tujuan yang hendak dicapai sudah hampir nampak. Namun karena kurang siap menghadapi sesuatu Dia nampak tidak mampu dan sudah kehabisan semangat untuk mencapai tujuan akhir. Si B memulai langkah secara bersamaan dengan si A tetapi nampaknya si B memulai sesuatu dengan persiapan dan perencanaan yang mantap untuk mencapai suatu tujuan walaupun sejumlah anak tangga yang harus ditempuh masih panjang dan berliku dia mampu melaluinya. Pada titik yang bersamaan nampaklah bahwa si A sudah tidak mampu untuk melanjutkan perjalanannya sedangkan si B masih tetap tegar. Melalui foto ini mengajak kita generasi muda untuk memahami tentang tangga- tangga kehidupan sebab perjuangan mencapai tujuan membutuhkan persiapan dan perencanaan, Permasalahan tidak menjadikan kita putus asa, Hadapi tantangan dengan penuh percaya diri. Dengan kata lain, semakin besar hidup yang anda inginkan, semakin tinggi tangga kesuksesan yang Anda lalui, maka dari itu semakin besar keberanian menghadapi resiko dan tantangan yang datang. Keberhasilanmu lulus hari ini ibarat keberhasilanmu melewati satu tangga dari belasan tangga kehidupan yang harus kau lalui.

'Gaji Pertama Award' Akan Diberikan Kepadaaa....

2011-10-12T09:08:00.000-07:00

Kalau boleh mingjem kata2 syahrinsky atas keberlangsungan lomba ini dengan kalimat: Sesusomething very-very banget . Karena begitulah adanya. Ada sebuah perasaan senang yang abstrak, sulit didefinisikan. Bukan karena tidak jelas bentuknya. Melainkan karena kadarnya terlalu banyak. Melebihi muatan truk container ban 20!.

Akhirnya tahun ini kami bisa menggelar sebuah lomba lagi. Walau dengan skala kecil tapi ternyata banyak peningkatan yang terjadi. Tahun kemarin jumlah pengirim karya ada 39 orang. Nah tahun ini mencapai angka 52+7. Ada 59 email yang masuk dengan subjek Lomba Foto Perjalanan dan Apresiasi Foto. Angka tersebut memang gak seterkenal km 97 di cipularang, tapi bagi kami yang masih begini-gini aja, angka segitu udah bikin seneng banget. Ternyata respon serta apresiasi kalian untuk kami masih besar. Dan yang paling penting, semangat kita, generasi muda, untuk berkarya sangat tinggi. Sedikit banyak, kami berharap hal kecil yang kita lakukan ini bisa membawa fotografi indonesia ke arah yang lebih seru lagi. Uhuy. Padahal hadiah lomba ini nggak seberapa, nggak ada tai-tainya dibanding karya dan semangat kalian. Padahal prestasi ini nggak cukup kredibel untuk dicantumin di CV. Uh..

Akhir kata, MALU mengucapkan terima kasih lahir-batin untuk apresiasi dan konstribusi kalian semua, lalu kepada semua pihak yang membantu berjalannya acara ini, dan kepada kepada kepada lainnya..

Tetap setia bersama kami pren, kami ada karena kalian semua memangterlalu!

Tunggu event berikutnya ya, Salam MemangTerlalu!

dan ini dia yang terpilih

Juara 1:

Idham Rahmanarto – untitled

Berhak untuk hadiah: Traveller Drybox

Juara Favorit:

Bagus Galih Hastosa – Gunung Batur

Berhak untuk hadiah: Kaos Fotografi Memangterlalu: Merk Kamera Bukan Agama Kreatifitas Yang Utama

dan inilah foto-foto terbaik dari yang paling the best lainnya

...bersambung ke sini

"Yesterday": A Mixed Media Photography Exhibition

2011-09-28T03:25:00.000-07:00

"Yesterday" a Mixed Media x Photography exhibition by Kelas Pagi Jakarta

Oct 1st-7th
@ Guddang Gallery
(Jl. Panglima Polim V No. 38)

WORKSHOP (FREE)

2 Oktober 2011 (19.00 – 21.00 WIB)
Styling for Movie & TVC: Tips & Tricks (Klara Isabella - Film & TVC stylist)

3 Oktober 2011 (19.00 – 21.00 WIB)
Beauty in Fashion Photography (Nurulita)

4 Oktober 2011 (19.00 – 21.00 WIB)
Lomography (Satria Ramadhan - Lomonesia)

5 Oktober 2011 (19.00 – 21.00 WIB)
Movie Making: "Limited Budget, Why Not?" (Paul Agusta & Kyo Hayanto)
Screening film: "At the Very Bottom of Everything" (Director: Paul Agusta)

6 Oktober 2011 (19.00 – 21.00 WIB)
"Experimental Mixed Media: Mixed Your Life Up!" (Yongkek)

twitter : @kelaspagijkt

[Patut Diberi Salut] Rian Afriadi: Dari Empty Snapshot Jadi Narrative Documentary Photos

2011-09-28T02:35:00.001-07:00

Jika ditanya siapakah fotografer lokal favorit, maka saya akan menyebutkan nama Rian Afriadi sebagai salah satunya. Sejak saya pertama mengenalnya melalui forum berinisial FN itu di pertengahan 2009, foto-foto Rian semakin hari semakin memuaskan mata saya. Jika diawal-awal foto-fotonya hanya sebatas apa yang Rian sendiri menyebutnya sebagai “empty snapshot”, kini saya selalu ditawarkan foto-foto snapshot kaya akan interaksi. Cerdas!

Bergabungnya Rian dengan sebuah sekolah foto ternama di Jakarta menjadikan Rian semakin matang eksplorasinya. Dari sekedar empty snaphot kini ia tertarik untuk menggeluti foto dokumenter yang menuntut kedekatan dengan objek lebih dalam lagi. Hasilnya, Tiap saya melihat foto Rian mustahil rasanya saya hanya menghabiskan waktu yang sebentar. Melihat foto Rian sama dengan menjebakkan diri dalam sebuah panggung drama tanpa narasi. Kita akan disuguhkan oleh tayangan ‘hitam putih” yang akan menyirap pikiran kita. Topik yang diangkat Rian sangat beragam. Dari mulai politik hingga humor.

Tak hanya matang di konsep, Rian pun selalu bereksperimen dengan teknik pengambilan fotonya. Elemen kaca kerap dimanfaatkan Rian. Tidak seperti cermin yang hanya memiliki satu sisi, kaca justru bisa menampilkan pandangan dari kedua sisinya. Kaca itu tembus pandang, tapi tetap memantulkan cahaya, walau samar. Objek-objek yang saling bertumpukan menghasilkan sebuah pertunjukan jukstaposisi. Hasilnya, Rian bisa mendapatkan scene yang berlapis-lapis. Selain penggunaan kaca, Rian juga tertarik untuk bereksperimen dengan teknik multiple exposure, bahkan teknik multiple exposurenya terbilang beda. Saat menggunakan kamera analog misalnya, Rian memasang ulang rol yang sudah terekspos. Ia menumpuk film negatif dengan foto baru. Menakjubkan!

Daripada berlama-lama membaca ulasan sok-tahu saya. Lebih baik kita simak langsung hasil wawancara singkat saya dengan pemuda 24 tahun asli Tasik ini.

Halo Rian, ceritakan tentang awal mula ketertarikan dengan fotografi itu kapan? Apa motif mu saat dalam berfotografi saat itu?

Cerita fotografi gua dimulai dari kebosanan. Gua kerja di kantor pajak di Bekasi, Sabtu Minggu kantor libur. Jadinya nganggur, maka iseng lah beli kamera pocket. Mulai upload di Fotografer.net (just like everybody at the beginning :-p).

Sejak mulai motret (pertengahan 2009) rutinitas berubah. Tiap Sabtu-Minggu pasti motret di luar. Hampir nggak pernah di Bekasi karena kota ini rada boring, panas, dan banyak premannya. Jadi gua motretnya di Jakarta. Dan seperti para pemula lainnya yang baru beli kamera, motretnya pasti di Kota Tua dan car free day: Motretin alay, pengemis dan busway.

Saya mulai mengenalmu sejak 2009 awal di forum fotografi yang itu tuh, saat itu foto-foto mu masih sangat random, hingga akhirnya kamu menemukan comfortzone di foto dokumenter, bener nggak tuh? certain dong perjalanan fotografimu itu?

Perjalanan fotografi gua mengalir. Flowing. Dulu sebelum kenal street, gua senangnya motret pola-pola geometris di gedung-gedung, cari pola-pola kayak lukisan Piet Mondrian di gedung-gedung, lalu upload di FN (seperti yang lainnya :-D)

Di FN gua nemu beberapa foto yang awalnya bikin bingung. Gak tau apa itu namanya tapi gua interested banget sama foto-foto yang mayoritas BW itu. Adalah Karina Saputri (quirkay.blogspot.com) yang ngenalin tentang istilah “street photography”. Di sana gua nemu comfort zone gua. Gua suka sama rasa deg-degan pas motret strangers di jalanan dari jarak dekat.

Pun jenis street photo yang gua potret berubah-ubah. Di awal gua motretnya momen-momen candid yang ada tepat di depan kamera. Seperti komposisi yang tidak biasa dan ‘mutilasi’ objek foto. Selanjutnya gua coba kombinasikan dengan medium di sekitar, misal kaca, pola geometris, cahaya keras, atau objek bergerak.

Intinya sih gua usahain supaya fotonya enggak terkesan “empty snapshot”. Sukur-sukur kalo hasilnya bisa bagus. Omong-omong, foto street bagus dalam definisi gua adalah foto yang bisa bikin viewer terdiam sesaat dan foto street yang surreal. Belakangan gua mulai motret documentary yang bercerita, narrative photography. Kebiasaan motret di jalanan lumayan membantu motret momen-momen candid pas motret documentary.

Kalau dilihat sepertinya kesempatan untuk ikut kelas di Panna sangat mempengaruhimu yah? Apa yang didapat dari sana?

Panna! God bless Riva Setiawan! Panna merevolusi cara pandang fotografis gua. Foto-foto gua yang dulu masuk kategori favorit sekarang banyak yang disisihin ke kategori junk. Intinya gua dibukain foto kayak gimana sih yang bagus itu. Plus, dari Panna gua juga belajar yang namanya observasi, riset, gali data, dll sebelum motret.

Panna lebih ke narrative photos. Jadi ada issuenya. Bertolak belakang dengan background gua yang jepret-jepret di jalanan tanpa tahu mau cerita apa. Atau kalaupun dapet momen, kita nggak bener-bener tahu apa yang terjadi karena ceritanya adalah apa yang terjadi menurut interpretasi kita, yang mana bisa jadi berbeda dengan what really happened to the subject.

Trus pertemuan mu dengan Lee Friedlander gimana? Hal apa yang membuat lu tertarik dengan pendekatan dia dalam memotret di ruang publik (penggunaan refleksi, bayangan dll).

Lee Friedlander is a genius. Gua tau dia dari buku terbitan TIME/LIFE loakan pada Februari 2010, Salah satu harta karun gua sekarang. Dia salah satu main influence gua pas awal-awal nyetrit. Pemikirannya gini: gua suka foto street surreal atau foto yang banyak elemennya. Dengan menambah elemen refleksi, kaca, dll, otomatis chance dapet yang surreal lebih banyak.

Oh iya, apakah menampilkan potongan bayangan dari dirimu (seperti yang dilakukan oleh Lee Friedlander) pada subjek dan atau objek dalam foto adalah caramu untuk berpartisipasi dalam scene tersebut?

Haha. Sekarang udah jarang. Tapi itu lumayan asik. Buat nambah elemen aja. Kalo elemennya jadi nyambung, itu bonus. Tapi seringnya enggak. Kalo enggak, ya itung-itung berbuat narsis. Tidak dilarang toh :-p...

Pertanyaan sulit dan nggak penting nih sebenernya, tapi kamu harus bisa jawab. Apa definisi Streetphotography dalam kamusmu?

Argh sial dapet pertanyaan susah! Street photography adalah foto-fotonya Robert Frank, Lee Friedlander, Diane Arbus, Jonas Bendikssen (di kamus gua, foto dia yang Satellite masuk ke street photography). Sebangsa itu lah.

Cakupannya luas. Bahkan, dalam kamus gua, foto-foto tunawisma di Kota Tua jepretan "para pemilik DSLR baru" (ngerti lah maksud gua) juga masuk ke street photography. Tapi elemennya masih sangat sangat lemah.

Menurut hemat saya, street photography itu ialah tentang ‘melihat dan bereaksi’. Nah, hal-hal apakah yang membuat elu bereaksi untuk merekam?

Yang unik yang surreal yang enak kompo yang enak lightningnya.

Nah, ini nih, masalah teks dalam foto, terutama dalam streetphotography. Karena selama ini saya melihat banyak perbedaan dalam hal ini. Ada yang memiliih untuk untitled atau berjudul tapi ala kadarnya. Nah, sejauh ini kamu salah satu yang selalu menggunakan judul dan caption. Bagimu, apa pentingnya teks (judul dan atau caption) dalam streetphoto? Dan apa fungsinya?

Simple lho. Cuma buat penanda/referensi kalo mau nyebut. Susah kan mau nyebut foto kita yang mana kalo semua fotonya judulnya "." atau "untitled". Plus, judul itu ya menceritakan apa aja yang ada di foto itu, at least menurut interpretasi gua.

Tentang caption, cuma interpretasi. Kecuali kalo lagi motret documentary, gua sebisa mungkin berdasarkan fakta.

Beberapa kali kamu pernah menampilkan foto yang wanita di dalam lift. Sebenernya ada apa dengan girl in the elevatornya Robert frank?

Foto simple dengan elemen-elemen cukup gelap. Foto itu bukan cuma foto gadis penunggu lift melihat dengan tatapan kosong sementara “penumpang”nya pergi. Ada potret sosial amerika tahun 1950an yang tersirat. It is a dark photograph.

Sejauh ini foto yang paling lu anggap berhasil foto lu yang mana? Ceritakan!

Ada beberapa. Salah satunya yang ini (foto Fauzi Bowo). Ada orang yang share link di facebook sehari setelah banjir di Jakarta. Kurang dari 9 jam, viewernya melonjak dari 70an menjadi hampir 1000. Foto itu akhirnya di-hide setelah ada banyak komentar “mengancam” (sekarang didelete) meskipun tidak sedikit juga yang mendukung.

Dan yang ini (foto Trully Indonesia). Gw suka karena semua elemennya menyatu, menggabung dan menceritakan manis pahit Indonesia. Bunga, pisang, tukang becak main ukulele, pegawai yang main catur di jam kerja, topi merah putih, lukisan pemandangan alam, tata kota yang acakadut.

Oiya, kamu sempet bikin foto series “Political Comitment”. Itu sangat sungguh awesome. Pendekatan dan teknikmu dalam mengkritik dikemas dengan cara yang menarik, jenaka dan tetap bisa mengantarkan viewer ke keadaan politik Indonesia. Termasuk keadaan kekesalanmu terhadap pemerintahan. Foto-foto itu tuh yang biasa disebut jurnalisme kontemporer yah? Share sedikit dong tentang series itu.

Entah lah. Dibilang jurnalisme mungkin Cuma sedikit aja jurnalismenya. Sangat sedikit. Lebih mirip art yang dibumbui isu politik. Seri itu dibuat setahun setelah pemilu 2009. Baru satu tahun berjalan, pemerintah dan DPR/DPRD sudah sering mengecewakan rakyat : bertingkah bodoh, berbohong. Intinya tindakan mereka tidak sesuai dengan janji-janji saat pemilu.

Gua cari apa yang bisa capture janji-janji terlupakan itu. Lalu muncul lah poster-poster dari zaman kampanye yang belum dicabut, yang setahun kemudian jadi lapuk.

Waktu zaman kampanye, poster-poster itu bagus, mengkilap, meyakinkan. Persis seperti janji kampanye. Lalu lihatlah setahun kemudian. Pudarnya poster-poster itu sama dengan pudarnya janji-janji.

Sebenernya isu-isu seperti apa sih yang membuat mu tertarik untuk dibuatkan series/documentary photo?

I’m new to this area, actually. Awal mulanya mungkin tentang hal-hal yang unfortunate aja. Ke depannya sangat berharap bisa motret yang lebih kontemporer. Misalnya kayak seriesnya Alessandra Sanguinetti atau Martin Parr.

Bisa sedikit share nggak langkah-langkah dalam membuat sebuah photo story?

Pertama, ya cari issue yang bagus. Kalo buat personal, issue apapun asik lah. Toh cuma buat sendiri. Kalo yang serius, mesti bisa jawab pertanyaan “why should the viewer care?”. Lalu cari data. Sisanya adalah PDKT dengan subjek. Ini yang susah, lebih susah dari proses motretnya.

Motretnya juga susah. Mesti ada alur, simbolisme, good packaging dll karena pada dasarnya ketika membuat series/documentary, kamu bercerita via gambar. You are a story teller.

Oke, ada pesan terakhir untuk kawan-kawan pembaca?

In the end we’re all story teller.

Tamasya Visual Bersama Klastic dan Lomonesia di “JAKARTA...”

2011-09-25T05:48:00.000-07:00

Para penggemar serta pegiat fotografi lo fi yang tergabung dalam Lomonesia dan Klastic berduet mengadakan sebuah pameran yang bertajuk “JAKARTA...” pada 24-25 September. Art Center, Museum Bank Mandiri dipilih sebagai tempat hajatan ini berlangsung. Pilihan tempat yang tepat, keunikan serta kelawasan gedung selaras dengan karakter foto yang dipamerkan. Ruang pameran yang terletak rada di pelosok gedung pun membuat pengunjung bertamasya melewati relung-relung jiwa si gedung tua itu. Tsaaah.

Tata cahaya yang remang-remang ke-oranyean nan unyu-unyu gimana gitu menjadi ambience yang akan kita rasakan ketika tiba di ruang pameran. Tidaklah salah kalau ada pengunjung yang menangkap kesan dark dan gloomy, kontras dengan karakter foto-foto pameran yang penuh keceriaan. Oke, persetan dengan masalah tata cahaya, mari kita membahas foto-fotonya. Ya, foto-foto yang ditampilkan sangatlah banyak, kawan. Menurut kabar, ada sekitar 140 foto yang di pajang diatas papan hitam yang sesekali diberi dekorasi sulur-sulur dan gegambaran dengan kapur.

Semua foto yang ditampilkan tidak lebih besar dari ukuran 4R. Kecuali 20 foto yang katanya terbaik dari yang paling the best yang dicetak dalam ukuran A3 (A3 tuh berapa R sih? haha). Ketika kita berkeliling memandangi satu persatu fotonya, kata Jakarta pasti akan terus menjadi patokan kita untuk menangkap makna. Kemacetan lalu lintas, suasana angkutan umum yang hiruk pikuk, serta simbol-simbol kota Jakarta seperti gedung tinggi, monas, patung selamat datang, menjadi ‘selebritis’ yang sering tampil di pameran ini. Namun, ada juga yang tampil berbeda. Ada yang merepresentasikan Jakarta dari wajah-wajah anak-anak muda yang entah itu siapa. Pokoknya, semua kemegahan serta selak-beluk Jakarta itu dihadirkan ulang dengan imaji yang penuh kesederhanaan serta penyimpangan-penyimpangan warna. Ini lah Jakarta dari mata kamera lo fi.

Nnnnaah, kalau kalian perhatikan dengan teliti tempat-tempatnya. Pasti kalian bakal tahu kalau ternyata nggak semua foto berlatar tempat di Jakarta. Ada suasana jalan Braga, Bandung ikut mejeng di situ. Ada juga suasana kosan yang saya tahu betul kalau itu kosan di kawasan Jatinangor. Oke, lupakan tema Jakarta. Lupakan aturan, sebagai mana yang biasa kita lakukan dengan kamera-kamera lo fi. Hehe.

Hebatnya lagi, para artisan yang ikut pameran ini tidak sombong-sombong loh. Sampe-sampe tidak ada satu pun karya yang kita tahu siapa kah gerangan nama fotografernya. Hal ini ada enak nggak enaknya sih sebenernya. Enaknya, kita bisa menikmati foto tanpa terpengaruh siapa fotografernya. Nggak enaknya, ya kita nggak bisa berkenalan sama si empunya foto yang kita suka. Pan sekarang eranya kenal-kenala dan follow-followan di dunia maya.. haha.

Selain pameran, kita juga disuguhi booth-booth yang menjajakan barang-barang yang bikin ngiler. Mulai dari film negatif yang langka di pasaran, kamera-kamera unyu, gantungan kunci kecil tapi mahal, sampe cairan untuk cuci film warna dijual di situ. Keren. Workshop yang diadakan di ruang satunya lagi pun nggak kalah seru dan penting. Bahasan mengenai fotografi lo fi dari basic sampe intermediete (udah kayak level les bahasa Inggris aja yak) menjadi topik workshopnya.

Pokoknya, berkunjung ke pameran ini, kita seperti diajak tamasya visual bersama Klastic dan Lomonesia di “Jakarta...”

Salut selalu untuk Klastic dan Lomonesia yang bisa menjadi wadah fotografi alternatif ini. Semoga fotografi Indonesia bisa semakin dinamis dan makin ‘uhh’ lagi.

Salam Memangterlalu!

Menilik Memori Perjuangan Untuk Merayakan Kemerdekaan

2011-09-14T22:24:00.001-07:00

Ada berbagai macam cara untuk merayakan hari kemerdekaan Republik Indonesia, salah satunya ialah dengan menampilkan ulang memori perjuangan kemerdekaan melalui foto-foto, seperti yang dilakukan oleh Galeri Foto Jurnalisik Antara (GFJA). Sejumlah 66 foto hasil jepretan Mendur bersaudaran dan rekan-rekan di Indonesian Press Photo Service (IPPHOS) ditampilkan sejak 20 Agustus hingga 19 September 2011.

Pameran yang dikurasi oleh Oscar Matulloh ini menampilkan Foto-foto yang merangkum perjalanan perjuangan Indonesia dari hari proklamasi di Pegangsaan hingga perayaan hari kemerdekaan di istana merdeka (Rijswijk) pada 17 Agustus 1950.

Berbeda dengan pameran serupa yang pernah diadakan GFJA dua tahun lalu, 66 foto yang ditampilkan di pameran ini adalah foto-foto yang jarang atau bahkan belum pernah di-publish, baik di media massa mau pun di buku-buku sejarah yang biasa kita temui.

Melihat foto-foto di sana kita akan merasa bahwa relasi para fotografer dengan para pejabat negara sangatlah dekat. Mereka bisa memotret tiap kegiatan yang dilakukan presiden dari sangat dekat. Bahkan menurut penuturan Yudhi Soerjoatmodjo, wartawan tulis pun tidak bisa mendapat akses sedekat para pewarta foto.

Melalui fotografi, Mendur bersaudara bersama IPPHOS bukan sekedar mendokumentasikan momen-momen bersejarah Indonesia, tetapi juga mencoba mengangkat semangat serta optimisme masyarakat. Terasa benar jika kita melihat foto-foto yang selalu menampilkan suasana bahagia, keakraban dan kebersatuan antara rakyat dan para pemimpin bangsa serta ekspresi-ekspresi semangat juang para tentara. Foto-foto itu juga sekaligus membawa citra positif Indonesia di mata dunia. Tak ayal, jika disebut bahwa kamera adalah salah satu senjata perjuangan Mendur bersaudara dan rekan-rekan.

Acara diskusi mengenai “fotografi sejarah dan refleksinya terhadap kreatifitas”yang dibawakan oleh Yudhi Soerjoatmodjo pada 11 September membuat rangkaian acara ini menjadi sempurna.

Semoga dengan melihat memori perjuangan ini, semangat kita jadi tersulut lagi untuk berjuang memajukan Indonesia yang lagi betah jalan di tempat.. hehe..

Keindahan dalam Penderitaan: “Beauty is Pain(t)”

2011-09-08T00:09:00.001-07:00

Pernahkah kalian berpikir mengapa wanita yang berbadan tinggi, ramping bermuka runcing, berrambut lurus, dan berbibir merah tipis itu disebut sebagai cantik? Ah, kalian pasti sudah sama-sama tahu bahwa wacana tubuh cantik adalah sesuatu yang dibentuk. Di era sekarang begitulah kira-kira syarat untuk ‘menjadi’ cantik.

oke, pertanyaan berikutnya. Siapa yang nggak mau dibilang cantik? siapa yang tidak ingin dipuji? saya yakin kita semua pasti akan senang bukan kepalang kalau ada yang berkata atau setidaknya menganggap kita cantik. Itu lah sebabnya cantik menjadi pencapaian bagi setiap manusia. dan sialnya, hal ini ternyata nggak lepas dari kendali industri. Industri (baca: kapitalisme) menawarkan konsep-konsep itu, bahwa kita, terutama kaum wanita harus menjadi cantik. Cantik adalah cara ampuh untuk menjadi pusat perhatian.

Ya, kapitalisme menang, setiap orang bersusah-payah untuk berebut anggapan cantik itu. Serangan tahap kedua pun dimulai, berbagai produk-produk untuk menjadi cantik dipasarkan. Serangkaian teknik untuk menjadi cantik pun diajarkan. Berdiet, bersolek, memakai produk ini, produk itu. Sejumlah manekin bernama selebritis dijadikan etalase. “ini dia yang cantik, segeralah tiru mereka” seketika itulah semua bergegas. Yang gemuk berdiet, yang rambunya keriting segera di rebounding, yang alisnya tebal segera pangkas.

Hal yang paling tepat untuk merayakan kemenangan kapitalisme ini adalah dengan menjadi anak nakal di dalamnya. Bermain-main dengan citra serta imaji untuk merespon hal-hal yang tidak kita suka. Seperti yang dilakukan oleh kawan-kawan dari Kelas Pagi Anton Ismael ini. Melalui pameran bertajuk Beauty is Pain(t) yang digelar pada 6-13 Agustus lalu. 27 fotografer muda peserta pameran mementahkan konsep-konsep cantik tersebut. Buat apa kita bersusah-susah menjadi cantik, pun ternyata menjadi cantik butuh pengorbanan yang kadang menyiksa. Kecantikan adalah Bencana!

foto oleh: ARIFRHMNSALEH

Mulia Rahman menampilkan foto seorang wanita yang tengah menyetrika rambutnya, melalui judul Mutia seolah menyuarakan motivasi si wanita “Biar Tidak kusut Lagi”. Satu aspek menjadi cantik kita temukan di sini, yaitu memiliki rambut lurus. Alih-alih bahagia karena akan menjadi cantik si model malah terlihat murung. Lalu, permasahalan bibir diangkat oleh Ria Diah Pitaloka. terlihat sebatang lipstik yang berujung pisau siap menerjang sebuah bibir sensual. karyanya itu seolah berkata bahwa dibalik balutan merah gincu itu tersimpan racun-racun halus yang justru akan merobek-robek bibir. hehe.

foto oleh: ARIFRHMNSALEH

Karya “Sometime in 2011” milik Bey Shouqi tampil sedikit sureal, ada satu setel pakaian yang ditanggalkan. Kemeja, celana panjang, sepatu tercecer di jalanan, tak jauh dari situ tampak sesosok tubuh yang seperti sedang merangkat keluar. Seolah baru mendapat pencerahan, si tubuh itu mencoba lepas dari atribut-atributnya.

foto oleh: ARIFRHMNSALEH

Lalu Ardianto, merespon permasalahan kerampingan tubuh. Ditampilkan di situ bagian perut wanita yang digambarkan pola potong, seperti sepotong baju yang akan dikecilkan. Sebuah kontradiksi, bukannya baju yang menyesuaikan dengan ukuran tubuh melainkan tubuhlah yang dipaksa untuk menyesuaikan ukuran baju.

Kalau diamati, ada yang berbeda pula dengan sajian foto-foto di pameran ini. Konsep cantik dan bagus tidak hanya dilawan melalui konsep foto, melainkan pada teknik pencetakkan. Para artisan menggunakan teknik cetak SaltPrint, Selain melawan digitalisasi yang menghasilkan budaya instan dalam fotografi para peserta sekaligus mengingatkan kembali pada teknik cetak yang digunakan pada masa awal penemuan fotografi Teknik pencetakkan ini bukan perihal mudah, untuk bisa menghasilkan foto sesempurna yang dipamerkan ini saja para peserta pameran menghabiskan waktu kurang lebih dua bulan untuk berlatih.

Penggunaan teknik cetak saltprint ini udah pasti bikin para pengunjung pameran jadi penasaran pengen coba juga. Untungnya, pihak penyelenggara sudah mempersiapkannya. Di penghujung acara pameran diadakan workshop singkat yang dibawakan oleh Sigit bla.. satu dari peserta pameran yang dianggap paling gape dalam urusan cetak mencetak ini.

well, setelah pulang dari pameran ini sedikit-banyak kita bakal tersadarkan bahwa kita telah terjebak dalam konsep cantik yang menyiksa. Syukur-syukur kalau ada yang sampai dengan yakin berkata “Gua nggak perlu jadi cantik, untuk sekedar bisa mendapat perhatian!” haha.

66 tahun RI: Dari Pegangsaan sampai Rijswijk

2011-09-07T00:37:00.000-07:00

Dari Pegangsaan sampai Rijswijk

Menyambut 66th proklamasi kemerdekaan Indonesia,Galeri Foto Jurnalistik Antara menampilkan goresan visual Mendur Bersaudaran dan rekan sejawat mereka yang tergabung dalam Indonesian Press Photo Service alias IPPHOS Coy Ltd. Berbeda dengan foto-foto IPPHOS yang ditampilkan GFJA pada 2 tahun yang lalu, kali ini sebagian besar dari koleksi yang ditampilkan adalah karya yang jarang atau bahkan lolos dari publikasi baik dalam siaran media dan juga dalam buku pendidikan sejarah kita. Rangkaian coretan visual semenjak proklamasi kemerdekaan di Pegangsaan Timur (17 Agustus 1945) sampai pertama kali perayaan kemerdekaan di Istana Merdeka/Rijswijk (17 Agustus 1950). Peringatan kemerdekaan kita yang pertama setelah 5 tahun tersingkir dalam pemerintahan di pengasingan, di Yogayakarta yang penuh dengan pergolakan. Pergulatan menuju ke penyerahan kedaulatan RI.

66 tahun Republik Indonesia, 66 kartupos peristiwa bersejarah, 66 karya yang di pamerkan di gedung bersejarah Antara Pasar Baru. Tempat kabar proklamasi Kemerdekaan negeri kita di siarkan untuk pertama kalinya ke seluruh penjuru dunia pada 17 Agustus 1945, menjadi semacam muara pertemuan fotografi jurnalistik dan penyiaran kabar gembira lahirnya suatu janin bernama Indonesia,di persimpangan sejarah yang nilainya semakin dilupakan masyarakatnya.

66 karya foto Mendur Bersaudara dan IPPHOS mengantar kita mengarungi samudra sejarah besar bangsa ini untuk disaksamai dan menjadi inspirasi sekarang agar garuda tak perlu lagi terpekur menatap rantai-rantai putus yang tadinya kokoh menggantung lempeng besi butir2 visual pancasila. Dari Rijswijk alias Istana Merdeka sekarang semua beban itu harus dipertanggung jawabkan dalam bentuk penegakan hukum yang absolut. Kebijakan yang memihak publik dalam arti seluasnya, untuk semua golongan. Supaya hak kemajemukan kita berbangsa terlindungi sepenuhnya. Sama persis ketika Republik ini disepakati dibentuk dari beragam berbedaan, pada suatu Jumat pagi tanggal 17 bulan delapan tahun empatlima.
Bersatu kita teguh, bercerai Emang Gue Pikirin?

oscar motuloh
kurator

Rangkaian Acara:
Pembukaan: 19 Agustus 2011 pk 20:00
dibuka oleh: Setiawan Soemanang, Bambang Sulistomo, Soedarmadji Damais dan Ahmad Mukhlis Yusuf

LIVE: BLUES UNTUK KEMERDEKAAN
menampilkan compromised EGO

Pameran Foto:
20 Agustus -19 September 2011
Jam buka pk.10:00 - 19:30
(kecuali hari Senin & hari libur)

Temu Wicara: Sabtu, 10 September 2011 Pk. 16:00
Fotografi Sejarah & Refleksinya atas Kreativitas
Oleh: Yudhi Soerjoatmodjo

Acara ini didukung oleh:
GALERI FOTO JURNALISTIK ANTARA (http://www.gfja.org/)
DIVIS PEMBERITAAN FOTO ANTARA (http://www.antarafoto.com/)
PAPERINA DWIJAYA (http://www.paperina.com/)
GLOBE DIGITAL IMAGING
YAYASAN DELASIGA (http://www.nias-bangkit.com/tag/yayasan-delasiga/)
GAMBARA (http://www.nias-bangkit.com/)
MAJALAH WARISAN (http://www.warisanindonesia.com/)
VSEE
NEO JOURNALISM CLUB
BLUES 4 FREEDOM

GRATIS / Tidak dipungut Biaya

Karimun Jawa Run by Budi Respati

2011-09-02T03:39:00.001-07:00

Bekerja dan kuliah seolah menjadi semacam tuntutan hidup bagi manusia perkotaan. Kedua hal itu jadi memang membawa banyak keuntungan. Kita bekerja untuk dapet uang, kita kuliah biar dapet pengetahuan. Tapi tapi tapi.. ketika hal-hal itu dilakukan secara berulang-ulang dengan pola yang sama, pelan-pelan kita bakal sadar kalau ternyata kita sedang terjebak dalam labirin bernama rutinitas.

Lalu hal apakah yang paling tepat untuk dilakukan?

Tiada lain dan tiada bukan ialah berlari. Kita lari keluar dari kota, lari keluar dari rutinitas dan mengistirahatkan jiwa. Sudah pasti pantai ialah tempat yang paling indah yang tidak mungkin kita temukan di kota.

Ada kalanya berlari tidak cukup untuk mengekspresikan kesenangan kita. Saat kita merasa seperti itu, berlari sambil terbang bisa menjadi pilihan, seperti yang dilakukan oleh Budi Respati dalam foto serialnya yang berjudul Karimun Jawa Run ini.

Subjek yang terlihat pada foto adalah si mas Budi itu sendiri. Ia memasang pose lari di udara di berbagai tempat di sekitaran pantai. Di karang, di atas perahu, di pinggir pantai, dan di dalam air. Bahkan ia tak hanya lari di udara, melainkan juga di dalam air. Hmm.. Seperti yang kita tahu, berlari dalam air hanya akan membuat diri capek sendiri.

Di banyak foto, ekspresi mukanya yang polos, comical dan cenderung childish walau berkumis itu seperti menunjukkan kalau dia berlari tidak untuk mengejar sesuatu, Pokoknya si subjek hanya ingin berlari. Tanpa pretensi. seperti anak kecil yang di lepas ibunya di tempat terbuka. Berlari-lari tanpa kenal arah.

Lalu di foto terakhir ia terlihat tertidur di atas kasur, tetap dengan pose berlarinya, seolah sedang melindur seperti anak kecil yang belum mau berhenti bermain namun malam sudah memanggil, maka ia akan meneruskannya di dalam mimpi.

Budi berlari, membebaskan dirinya dari rutinitas kota. Budi berlari sambil terbang, menghidupkan kembali imajinasi kekanak-kanakannya, hal yang biasa disembunyikan oleh kedewasaan.

Budi Respati adalah seorang fotografer yang bekerja pada sebuah studio foto di bilangan Bandung. Pemuda kelahiran 1986 yang aktif di organisasi-organisasi fotografi selama kuliah ini juga hobi bersepeda dan berjalan-jalan, lho. tertarik untuk kenalan? coba kontak fb nya di sini

Ajak serta imajinasi, mari kita membaca foto dan menuliskan apresiasinya

2011-08-28T11:53:00.001-07:00

Pernah kebayang nggak kalau di dunia ini cuma ada orang-orang yang pandai menulis, tapi nggak ada kalangan yang pandai membaca. Apa yang kita tulis mati begitu saja. Kita menghasilkan sesuatu yang sia-sia. Tidak dapat dikonsumsi dengan baik. Ungkapan ini memang rada absurd dan mustahil. Menulis dan membaca itu satu paket. Kita belajar menulis sekalian belajar membaca. Tidak mungkin terpisah. Sayangnya, hal ini tidak terjadi dalam persilatan fotografi. Kita hanya terbiasa ‘menulis’ tanpa bisa pandai ‘membaca’ foto.

‘Menulis’ dalam kamus fotografi sama dengan menghasilkan sebuah foto. Menulis itu perihal teknis. Kita butuh alat. Kita butuh keterampilan agar bisa mengendalikan kamera-pena penghasil foto-. Jika Kita hanya membicarakan bagaimana menghasilkan ‘tulisan’ bagus, yang sama seperti orang kebanyakan. Kita jadi seperti anak-anak yang senang memamerkan alat-alat tulis di tempat pensilnya.

Sementara membaca ialah perihal intelektual. Membaca adalah menerjemahkan simbol-simbol untuk kemudian bisa dibasakan. Sepertinya ungkapan “Biar foto yang bicara” atau “foto berbicara lebih dari seribu kata-kata” akan menjadi sia-sia jika ternyata tidak ada yang bisa mendengar foto berbicara, tidak ada yang bisa menerjemahkan seribu kata yang dibahasakan oleh foto. Sayang rasanya kalau sebuah foto kita hanya baca pada permukaannya saja. Ibarat membaca buku. Kita cuma baca kata pengantarnya doang. Nggak kita baca sampe habis. Ibarat ke pantai tapi Cuma duduk di mobil. Ibarat dengerin lagu cuma musiknya doang, nggak tau liriknya.

Sebelum kita mulai, ada satu hal yang kayaknya penting untuk diketahui. Sebuah karya seni, termasuk foto itu tidak untuk dimengerti melainkan untuk dirasakan. Mengapa? karena pengertian itu sifatnya seolah harus mutlak, sementara perasaan adalah sesuatu yang personal.

Nah, mulai sekarang yuk lah kita pelan-pelan belajar membaca foto. Mari kita lupakan teori. Semiotika apalah itu. Nih, MALU mau coba kasih sedikit kiat-kiat yang semoga bisa membimbing kita semu dalam membaca foto lalu menuliskan apresaisi atas foto tersebut.

1. Deskripsi

Ini bisa menjadi langkah awal untuk kita menikmati foto. Perhatikan baik-baik foto itu. Perhatikan dengan seksama setiap hal yang ada dalam foto. Foto adalah bahasa, maka objek-objek yang ada didalamnya adalah kata-kata. Kumpulkan dan jabarkan sebanyak-banyaknya temuan dari hal yang terlihat dari foto itu. Komposisi, warna, cahaya, bentuk, pakaian, ketajaman, ukuran dan jenis kertas menjadi hal-hal yang sekiranya perlu diperhatikan. Ceritakan juga apa yang terjadi pada foto seperti apa bentuk subjek (manusia)nya, apa yang subjek sedang lakukan pada foto. Komposisi juga hal penting perlu diperhatikan, amati letak tiap objek, dan seberapa besar porsinya di foto. Pokoknya di tahap awal ini, kita harus seperti detektif deh.

2. Tuliskan kesan personal dan interpretasimu

Setelah banyak temuan yang kita deskripsikan coba selami foto itu. Di tahap ini, kita butuh sedikit perenungan. Kita perlu merasakan dalam-dalam keterkaitan objek-objek dalam foto itu. Ajak serta imajinasi, pengalaman dan pengetahuan kamu untuk ikut menentukan kesan terhadap foto. Sebuah foto pasti membawa kesan yang berbeda-beda kepada tiap pemirsanya.

Misalnya ketika ketika melihat foto awan kesan yang timbul adalah perasaan bahwa kita sedang jatuh dari langit, dan apa yang kita lihat hanya lah awan, awan dan awan. Atau ketika melihat kaki yang melayang tertupi semak belukar taman, imajinasi kita mengantarkan kesan seperti sedang melihat manusia yang diculik oleh alien.

3. Riset dan kumpulkan fakta-fakta terkait.

Di tahap ini, kita kudu mencari tau pemahaman umum atau fakta-fakta mengenai objek-objek yang terlihat pada foto. Misal, ketika kita akan mengapresiasi foto fashion yang berlatar bangunan kuno, kita kudu cari tau fakta-fakta tentang bangunan kuno itu, juga tentang baju apa yang dipakai oleh si model, dan apa arti baju atau bangunan itu bagi masyarakat. Atau ketika kita akan mengapresi foto landscape, kita perlu tau tempat apa yang difoto itu, dan seluk-beluk (sejarah, mitos, peristiwa) mengenai tempat itu.

Di sini, kita boleh menghubung-hubungkan foto dengan isu, peritstiwa atau permasahan yang lebih besar. Kita bisa saja menganggap bahwa sebuah foto adalah representasi dari sebuah realita. Nah, setelah itu coba rasakan, mengapa realita tersebut direpresentasikan seperti ini. Misalnya, ketika melihat foto Holy Warnya Agan Harahap kita bisa saja menghubungkan ke isu terorisme, bahwa ternyata banyak pihak yang mengatas namakan kesucian agama untuk berperang.

4. Opini

Setelah berkelana merasakan makna foto, di tahap ini kita tuliskan opini kita terhadap foto tersebut. Bentuknya bisa apresiasi yang bersifat memuji, bisa juga yang bersifat kritik. Nggak perlu takut kalau nanti ada yang nggak setuju sama opini atau kritik kita.

5. Kesimpulan dan penutup

Penting nggak penting sih ni sebenernya. Tapi keberadaannya akan sangat membuat tulisan jadi enak dibaca. Tulisan jadi nggak gantung tanpa diberi penyelesaian gitu deh. Hehe..

Oke, kira-kira begitulah kiat-kiat dalam menulis apresiasi foto. Hmm, sekiranya ada banyak cara untuk kita membaca dan mengapresiasi foto. So, kalau ternyata tulisan ini justru membingungkan, kalian boleh mengabaikan apalagi kalau ternyata kalian sudah punya cara tersendiri. Semoga bermanfaat..

Gaji Pertama Award: Kompetisi Fotografi Memangterlalu

2011-08-21T05:02:00.000-07:00

Wow. tidak lah terasa, sudah setahun ternyata. Semenjak Lomba Fotografi MemangTerlalu yang pertama itu. Tahun ini, di bulan Puasa juga. Kami mau sedikit bagi-bagi Rezeki lagi. Kebetulan para pendiri MALU wisuda dan dapet kerja di waktu yang nggak jauh berbeda. Udah pasti penerimaan gaji pertamanya juga nggak jauh beda. Jadi, sebagai bentuk perayaan dan syukurin, kami mau ngadain hajatan dalam bentuk lomba: Gajih Pertama Award! Sedikit sesumbar sih tapi nggak apa-apa lah. Namanya juga anak muda, Tuhan pasti ngerti. Yuk, mari kita menghitung Lomba sebelum tidur.
Masih sama seperti tahun kemarin, ada dua kategori lomba di sini: menulis dan memotret. Bedanya, taun kemaren kami menantang untuk bikin quote tahun ini kami ingin menantang kalian untuk nulis apresiasi foto. Berikut ini penjelasan singkat mengenai lomba MALU kali ini :

1. LOMBA FOTO
• Tema : Perjalanan
Perjalanan adalah proses berpindah dari satu tempat ke tempat lain, dari satu situasi ke situasi yang lain. Hal yang pasti terjadi dari perjalanan adalah perubahan. Entah itu perubahan tempat, perubahan perasaan atau apa pun. Perjalanan, baik yang singkat mau pun yang jauh, pasti meninggalkan jejak dan menyisakan memori. Dalam hal ini fotografi adalah teman yang baik, ia bisa mengingat sepersekian detik ruang dan waktu yang kita telah lalui. kali ini MALU mengajak teman-temin semua untuk memenjarakan memori dan atau interpretasi kalian tentang perjalanan melalui media bernama kamera. Nah Walaupun tema-nya perjalanan, kalian bebas mengekspresikan apa saja mengenai perjalanan ini. Bisa jadi memori saat perjalanan mudik, atau pemandangan yang kalian liat saat berjalan. pokoknya apa pun lah.. Berbagai genre fotografi boleh kalian kirim, namanya juga anak muda suka coba-coba sambil minum coca-cola.. hehe

• Bebas menggunakan kamera apa pun dan kamera siapa pun..
• Size : Sisi terpanjang 1200px, sisi terpendek mengikuti
• Format : JPEG
• Proses editing hanya boleh sebatas proses editing kamar gelap (brightness, contrast, convert BW, burning, dodging, crop)
• Boleh menggunakan kamera jenis apa pun.
• Cantumkan sedikit keterangan tentang foto (Max. 2 kalimat)
• Satu orang diperkenankan hanya untuk mengirimkan 1 foto,
• Sertakan juga profil (Nama, Alamat, Email, No Hp, website pribadi)
• Kirim karya kamu ke: memangterlalu@gmail.com, Dengan subject : "Lomba Foto Perjalanan MALU "
• Deadline karya : 20 September 2011
• Juri: Tim Memangterlalu
• Juara:
Juara 1:
Keterangan: dipilih oleh dewan juri
Hadiah: Traveller Drybox.
Juara favorit
Keterangan: 10 nominasi foto terbaik akan kami upload di Facebook untuk kita publikasikan, dan akan kita umbar juga via twitter untuk kemudian dipilih oleh publik. Peserta dilarang nge-tag temen-temennya. Dan Yang paling banyak dapet jempol adalah yang menang.
Hadiah: Kaos Memangterlalu

2. Lomba Menulis Apresiasi Foto

"Biar Foto yang Bicara" kalian pasti tau slogan itu. Ya, foto memang menyimpan banyak hal untuk dibicarakan. Tapi kadang kita malas untuk mendengarkannya dengan seksama. Nah, kami mau ngajak kalian nih, untuk menyimak sebuah foto lalu menuliskan apreasiasimu yang lebih panjang dari sebatas tiga jempol dan komentar singkat "nice photo mas", "wah ini KT mas" atau "Keren BWnya, salam BW". Kasarnya untuk kategori ini kalian diminta untuk nulis komentar terhadap foto. Mengapresiasi foto. Menyelami dalam-dalam tiap unsur dalam foto lalu menuliskan kesan serta interpretasi kalian terhadap foto tersebut.

SYARAT DAN KETENTUAN:

· Kalian bebas untuk menentukan foto yang akan diapresiasi, asal si fotografernya berasal dari Indonesia. Coba buka folder favorite di galeri DA atau flickr kamu. Terus pilih satu deh yang menurut kalian paling the best.

· Kalau kamu bingung milih fotonya. Nih, kita beri beberapa foto yang kami suka untuk kalian apresiasi. Pilih salah satu yah..

untitled - Bey Shouqi

untitled - Debbie Tea

Holy War - Agan Harahap

(diambil dari series Holy War)

Mt. Bromo - Idham Rahmanarto

· Ditulis di microsoft word dalam dengan font apapun asal jangan webdings. Panjang tulisan minimal 250 kata. Maksimal, hmm perlu dimaksimalin nggak nih? Kayaknya nggak usah yah, jadi kalian boleh mengapresiasikan foto sedetail mungkin.

· Kalian bebas menuliskan apresiasi dalam bentuk apa pun. Mau yang berbentuk puji-pujian, kritik, atau bahkan puisi. Pokoknya tuliskan pengalaman yang kalian dapat setelah melihat foto itu.

· sedikit clue: untuk mengapresiasi sebuah foto, ada baiknya kita tidak perlu begitu memikirkan maksud si fotografernya. anggap saja si Fotografer pergi antah berantah. Interpretasikan seluruh unsur dan keterkaitan antarnya sebebas-bebasnya. Tanpa perlu mikir maksud dari si fotografernya. Ketika suatu karya sudah jadi dan disebar ke publik, maka makna dari karya itu adalah milik publik.

· Kirim ke email MALU: memangterlalu@gmail.com. Jangan lupa cantumkan juga foto yang kamu apresiasi. Tulis dengan Subject : Apresiasi Foto

· Paling lambat diterima tanggal 20 September 2011.

· Sertakan juga profil (Nama, Alamat, Alamat Email, No Hp, website pribadi)

· Juri: Kurniadi Widodo

· Juara:

Juara 1: Tas Kulit Kamera. (keren deh pokoknya)

Keterangan: dipilih oleh dewan juri

Hadiah: Leather camera bag.

Juara favorit

5 nominasi apresiasi terbaik akan kami upload di Facebook untuk kita publikasikan, dan akan kita umbar juga via twitter untuk kemudian dipilih oleh publik. Peserta dilarang nge-tag temen-temennya. Dan Yang paling banyak dapet jempol adalah yang menang.

Hadiah: Kaos Memangterlalu

Akan Segera Kaming Sun: Gaji Pertama Award

2011-08-03T11:09:00.000-07:00

Visualisasi Gaya Hidup Anak Muda dalam “#JEJARINGSOSIAL”: Sebuah Ulasan Pameran.

2011-07-10T05:55:00.001-07:00

Beberapa tahun ke belakang ini, kita memang ditawari sebuah konsep baru dalam bersosialisasi. Tidak membutuhkan ruang yang berwujud, cukup seperangkat komputer atau handphone dan koneksi internet kita sudah bisa mengakses dunia, meringkas jarak. Ungkapan ‘jauh di mata dekat di hati’ pun bergeser sedikit menjadi “jauh di mata dekat di facebook, dekat di BBM, dekat di Twitter”.

Inovasi dalam suatu masyarakat tidak mungkin datang sendirian. Kekagetan budaya pasti ikut serta diawal kedatanganya menghasilkan sebuah eupohoria. Itulah yang sedang terjadi sekarang ini, kita jadi terlalu banyak tau, kita terlalu ingin tahu, kita terlalu ingin memberi tahu. Teknologi komunikasi menjadi adiktif. Media jejaring sosial ini benar-benar sudah menjaring kita. Jadi susah lepas. Sedikit-sedikit buka Facebook, buka Twitter, buka celana, ehh. Kita menyelami dua dunia sekaligus. Nyata dan maya. Multitasking seolah menjadi suatu kemampuan wajib. Bahkan sampai ada buku yang berjudul “99 Tips Menghindari Skip Akibat Bersosial Media”*.

Sebagai bagian dari umat yang berada di labirin media sosial ini, sekumpulan anak muda dari kelas pagi Anton Ismael angkatan V kelompok 2 menggelar sebuah eksibisi foto bertajuk JejaringSosial. Pameran yang dikurasi oleh Anton Ismael sendiri ini menampilkan karya fotografi yang merespon gejala media sosial.

Galeri Gudang dipilih menjadi tempat pameran. Sebuah galeri mini yang mengambil tempat di lantai dua sebuah cafe. (maaf saya lupa nama cafenya). Kita perlu melewati ruang makan cafe terlebih dahulu, lalu masuk ke sebuah koridor. Di situ lah foto-foto mulai di pajang. Langkah pertama kita di lorong tersebut disambut oleh petak-petak logo beberapa media sosial yang dibubuhi kalimat “Don’t follow me”. Sisanya, foto-foto dipajang di lantai dua.

Hal yang paling sering ditampilkan ialah tentang bagaimana media sosial menjadi candu. Ada foto yang menampilkan seseorang sedang membaca Koran yang tampilannya serupa dengan facebook. Ada yang menampilkan kolase foto berisi kehidupan anak muda sukses dan anak muda yang selalu bermalas-malasan menghabiskan waktu dengan media sosial. Bahkan ada foto yang menampilkan situasi di dalam ruang praktek dokter, dimana si dokter tetap memperhatikan news feed Facebook sembari merawat si pasien. Haha. Foto yang niat. O iya, ada juga foto yang mengilustrasikan fenomana berdoa di facebook atau twitter. Haha.

Secara keseluruhan, saya sedikit terganggu dengan olah digital yang sangat kentara di beberapa foto. Walau pun hanya sedikit namun malah mengurangi nilai fotografis foto tersebut. Penambahan teks dan awan bicara misalnya, membuat foto tersebut lebih terlihat seperti sebuah poster atau iklan. Pada seri foto “Autis Mau Eksis” karya M. Husni misalnya, menampilkan awan bicara dalam ukuran cukup besar yang berisi tulisan “at PIM, nemenin mamah belanja!” untuk menjelaskan isi pesan yang sedang ditulis gadis melalui Blackberry. Hal ini membuat saya jadi berpikir, betapa sulitnya memang fotografi bisa bercerita tanpa harus ada teks yang mendampinginya.

Melihat seringnya penggunaan logo dari berbagai media sosial saya jadi benar-benar mengira ini seperti iklan provider telepon. Seperti tidak ada cara lain untuk menandakannya. Terlalu eksplisit. Walau pun penggunaannya berbeda-beda, tapi ekplorasi untuk mencari penanda-penanda lainnya kurang terasa. Hanya beberapa foto yang berani tampil tanpa terlihat sedikit pun tampilan media sosialnya itu sendiri. Padahal, kalau dipikir-pikir, melalui judul pamerannya saja, pemirsa sudah tau kalau foto-fotonya pasti menyoal fenomena media sosial.

Daripada menyebut pameran ini sebagai bentuk kritik terhadap fenomena media sosial sepertinya lebih tepat disebut sebagai visualisasinya saja. Sebuah visualisasi atau ilustrasi atas gejala yang terjadi pada kehidupan mereka, atau bahkan pada diri mereka sendiri. Sepertinya tidak mungkin kan, kalau kita mengkritik sesuatu yang padahal kita terlibat di dalam sesuatu tersebut.

Well, mengacungi jempol untuk pameran ini sepertinya tidak ada salahnya. Saya yakin persiapan mereka matang. Pastinya pameran ini bakal lebih memotivasi untuk berkarya yang lebih eksploratif lagi.

Salut untuk Anton Ismael yang telah memberikan kita, para anak muda, wadah untuk belajar dan berekspresi dalam fotografi. (Rizki Ramadan)

*dijual di toko buku yang terletak di alam imajinasi penulis.

The Same Differences - Rizki Ramadan

2011-07-07T23:50:00.000-07:00

The Same Differences - Rizki Ramadan

Get the flash player here: http://www.adobe.com/flashplayer

"INDAH ITU TAK BERMAKNA TANPA RASA SAKIT"

2011-06-30T05:18:00.000-07:00

INDAH ITU TAK BERMAKNA TANPA RASA SAKIT:

Sebuah ulasan foto Nobuyoshi Araki

Oleh SatrioNindyo Istiko

foto: Nobuyoshi Araki

Gadis itu masih mengenakan seragam sekolahnya. Beberapa tali melilit paha, pinggang, dan kedua tangannya. Tubuhnya pun bergelantungan dengan wajah menunduk dan mata yang tertutup. Pemandangan ini terlihat dalam hitam dan putih.

Dalam foto tersebut, Nobuyoshi Araki menggiring saya untuk menyelami masa-masa dimana masa puber itu dimulai. Di umur saya yang ke-20, masa itu belum sepenuhnya selesai. Apa yang saya bicarakan di sini adalah masa saat saat perkembangan seks sekunder saya mempemgaruhi pribadi saya. Tubuh yang sering dikenalkan sebagai alat yang dapat dikontrol oleh jiwa dan kesadaran manusia, ternyata tidak selalu hadir seperti itu. Ini saya sadari sebagai seorang laki-laki. Apalagi bagi perempuan yang harus menghadapi rasa sakit yang datang setiap bulan, seiring dengan keluarnya darah dari pangkal kedua paha mereka. Bagi saya, tali yang mengikat tubuh sang gadis dan kepasrahan yang terpancar dari wajahnya sangat menggambarkan masa itu.

Hitam dan putih adalah warna yang mampu menonjolkan kesederhanaan konsep itu dibandingkan kehadiran warna nyata dari kulit, seragam sekolah, tali, pita rambut, dan dinding di latar belakang foto. Lalu, keberadaan tempat tali diikat yang tak terlihat mengesankan sang gadis berada di bawah pengaruh yang Ia rasakan lebih besar dari dirinya sendiri. Tempat awal sebelum gadis diangkat juga tidak terlihat sehingga sang gadis terkesan sudah berada jauh di dalam kuasa pengaruh yang mengendalikannya. Detail foto ini menandakan kefokusan Nobuyoshi Araki dalam menggeledah keindahan setiap lekuk raga perempuan dan korelasinya dengan jiwa perempuan itu sendiri.

Fotografer yang lahir pada tanggal 25 Mei 1940 ini memang tidak malu-malu dalam mengutarakan emosi yang Ia rasakan pada perempuan. Setelah Ia menikah dengan Yako Araki, Ia bahkan menerbitkan sebuah buku kumpulan foto berjudul “Sentimental Journey” dengan istrinya sendiri sebagai model. Menjelang kematian istrinya, Ia kembali menerbitkan “Winter Journey” yang berisikan kumpulan foto istrinya di hari-hari terakhir hidupnya. Dari sini, terlihat bahwa penelanjangan yang Ia lakukan pada objek fotonya, yaitu perempuan, justru merupakan cara yang dirasakannya paling nyaman dan pantas untuk memperlihatkan kedalaman cintanya pada tubuh dan keseluruhan hidup perempuan.

Pada akhirnya, yang terpancar dari karya-karyanya bukan hanya kesan porno, tapi juga sensitivitas terhadap hasrat, kepribadian, dan pemikiran perempuan. Sepanjang kariernya, Nobuyoshi Araki tampaknya memang tidak pernah kehabisan ide dan rasa untuk mengeksplorasi tubuh perempuan yang memberikan rasa sakit sekaligus keindahan pengalaman yang mengubah hidup secara bersamaan, seperti menstruasi dan melahirkan.

"Tekanan-Tekanan Itu": Sebuah apresiasi foto "insomnia" karya Jeff Wall.

2011-06-29T08:07:00.001-07:00

"Tekanan-tekanan itu"

Sebuah apresiasi foto "insomnia" karya Jeff Wall.

oleh: Purna Cipta Nugraha

foto: Jeff Wall

Sesosok pria sedang berbaring di bawah meja makan di sebuah dapur, berusaha memejamkan mata dengan posisi membaringkan tubuh. Itu adalah gambaran umum karya photo dari Jeff Wall berjudul “Insomnia” ini. Pada karya tersebut terlihat pria membaringkan tubuh dengan posisi tidak cukup nyaman karna walaupun dia berada di bawah meja, ia tetap menghidupkan lampu dan memposisikan diri tidak terlindung dari terpaan sinar lampu.

Dilihat dari kondisi ruang tersebut, tokoh dalam foto ini terlihat mencoba mencari sesuatu yang bisa membantunya terlelap. Entah itu berupa asupan makanan atau pun obat-obatan. Hal tersebut terlihat dari posisi laci pada bagian atas tempat memasak di dapur tersebut terbuka, terlihat beberapa benda seperti obat-obatan maupun makanan di dalam laci. Foto pada karya ini masih menunjukkan beberapa kejanggalan seperti pakaian tokoh dalam foto ini, walaupun ia menggunakan celana olahraga, ia masih menggunakan kemeja layaknya orang berkerja. Rambutnya yang basah menunjukan ia melakukan olahraga untuk dapat memejamkan mata.

Ruangan dalam foto ini pun semakin menunjukan situasi yang kontras dengan kondisi hati dan pikiran tokoh yang cenderung tidak beraturan. Ruang yang tertata cukup rapi, bersih, hampir semua benda terletak ada tempatnya, sangat kontras dengan jiwa tokoh utama yang tidak tenang, ragu-ragu, cemas dan tidak mampu untuk mengistirahatkan tubuh tokoh utama yang berumur sekitar 30-an. Photo ini pun semakin dapat diartikan sebagai sebuah rekonstruksi dimana pekerja yang satu ini berusaha secepat mungkin untuk dapat beristirahat untuk kemudian secepat mungkin pula bangun dan kembali ke rutinitas pekerjaan 24 jam sehari.

Gambaran umum dan beberapa detail kecil dalam foto ini mengingatkan saya akan banyaknya warga negara Eropa (bukan berarti hal ini tidak terjadi di wilayah lain selain Eropa) yang secara berlebihan berkerja pada institusi, lembaga maupun perusahaan yang akhirnya merenggut kehidupan pribadi mereka. Berkerja dari pagi hingga malam ditambah dengan deadline yang menekan dan memaksa mereka, mereka juga dituntut untuk mengurangi atau bahkan menghapus beberapa kebutuhan dasar manusia, yaitu beristirahat.

Berusaha untuk tidur tidak membuat mereka rileks karena terbayang akan deadline kehidupan pekerjaan yang seakan menjadi kewajiban sekaligus “phobia” tersendiri. Kehidupan kerja yang diharapkan oleh sang tokoh demi mendapat pemenuhan kebutuhan dasar hingga aktualisasi diri ternyata justru mengikat, memaksanya melepas tujuan awal yang pribadi menjadi sebuah pekerjaan demi memenuhi kebutuhan perusahaan akan profit sebesar-besarnya.

Foto ini tentang kita. Keadaan sosial kita. Yang terbentuk karena sebuah pola supply and demand yang tak terkontrol dan merujuk pada pola kerja perusahaan yang menekan para pekerja ke titik orientasi mesin yang dapat bekerja tanpa henti demi memenuhi demand tersebut. Memang tak terlihat justifikasi yang berusaha di angkat oleh pembuat karya, jawaban bukan merupakan tawaran yang disediakan oleh Jeff Wall pada karya ini. Persoalanlah yang menjadi obsesi untuk eksplorasi yang tak terbatas akan kondisi sosial yang terjadi disekitar kita dan sensitif terhadapnya. Sensitif terhadap sosial merupakan hal yang juga tumpul

FISIP UNPAR PRESENT: PMKT XV

2011-04-16T04:47:00.000-07:00

FISIP UNPAR PRESENT:

PMKT XV Childphobia

Tuesday, 19 April 2011

be there friends

The Angkor Photography Workshop: ‘Pesantren Kilat’ Fotografi Tingkat Asia Tenggara

2011-04-07T21:52:00.000-07:00

Merasa muda dan punya keinginan besar untuk memperdalam akidah fotografi? Angkor Photography Workshop bisa menjadi pesantren kilat fotografi kalian.

oleh Rizki R.
sumber foto: : Angkor Photo / Lim Sokchanlina

    Dimulai sejak tahun 2005, sepertinya helatan The Angkor Photography Workshop (APWs) ini sudah menjadi salah satu pencapaian para pegiat fotografi usia muda sekawasan Asia Tenggara. Pasalnya, ajang tahunan ini terbukti bisa melatih serta mengembangkan bakat fotografi para pesertanya
    Workshop ini mengambil lokasi di Siem Reap, Kamboja, sebuah kota yang katanya memiliki peradaban serta budaya yang sangat hidup. Mulai dari kuil, pasar, serta masyarakat suburban menjadi tempat untuk mengekplornya melalui fotografi. APWs ini terbuka untuk umum, tidak dibatasi oleh bidang profesi tertentu. Pun pesertanya tidak mesti dari kalangan yang memang berprofesi sebagai fotografer. Orang yang berfotografi sebatas hobi kayak kita bisa turut serta. Syaratnya cuma satu, tidak berumur lebih dari 28 tahun. Nah, dilihat dari syaratnya itu udah ketauan banget kan kalau misi mereka adalah untuk mencari lalu membina bibit-bibit unggul.
    Untuk bisa mengikuti ajang ini, kita harus menempuh proses seleksi dulu. Pertama kita harus daftar lalu menyerahkan sejumlah foto yang ‘kita’ banget lah. dari situ baru deh dipilih 15 orang yang bakal di undang ke Kamboja. Sayangnya undangan ini nggak berarti kita diberangkatkan secara cuma-cuma, panitia tidak menyediakan biaya transportasi dari Negara asal ke Kamboja. Tapi tenang, kalian nggak perlu mikirin akomodasi selama disana. Mulai dari penginapan, makan, sampe transportasi selama di sana ditanggung pelaksana.
    Di sana kita akan disuguhkan dengan materi mengenai teknik, perspektif, etika serta standar professional dalam berfotografi. Kajian utamanya adalah fotografi dokumenter. Kelima belas peserta akan dibagi keempat kelompok dengan satu orang tutor ditiap kelompok. Nah, tutornya ini adalah mereka yang udah gape banget deh di dunia fotografi. Sebut saja, Antoine d’Agata,, salah satu fotografer yang terdaftar sebagai anggota Magnum Photo.
    Tahun ini, APS akan digelar di bulan November. Tapi proses pendaftaran dan seleksinya sudah dimulai sejak pertengahan tahun. Untuk itu kita harus rajin memantau informasinya di web resminya: . http://www.photographyforchange.net/workshopshome.html
Jangan harap kalian cuma dapet ilmu doang di sana, segambreng pengalaman seru siap mengisi diary kehidupan kalian. Haha. Mulai dari pertemanan dengan anak-anak muda dari berbagai Negara seAsia sampe saat proses pengerjaan project di sana. Biar lebih seru, gimana kalau kita simak aja hasil wawancara dengan Meicy Sitorus, salah satu peserta dari Indonesia yang menganggap kesempatan untuk bisa ikut APWs 2010 lalu ini seperti mendapatkan undian chiki. haha

Coba-coba, certain dulu sekilas tentang dirimu dan kehidupan fotografi mu.
Saya tidak ngantor, saya freelancer desain dan foto. Intinya sehari-hari ya woles aja hehehe... Mulai foto akhir SMA, awal kuliah. Awal tertarik gara-gara sindrom anak muda aja, coba-coba segala. Kehidupan fotografi saya kaya kata BBB: 'putus nyambung putus nyambung' kalo bahasa keren Inggrisnya 'love-hate realtionship' hehe.. Apalagi ya...fotografi buat saya semacam sanktuari (ga tau bahasa indonesianya apa), tempat buat 'kabur' dan merasa nyaman dan banyak hal lainnya dah..

Motivasi apa yang mendorong kamu untuk menjajal Angkor Photo Workshop ini?
Awalnya sih dikasih tau teman, sebenernya ini tahun ke-2 saya nyoba Angkor dan keterima. Kebodohan pada tahun pertama, saya submit karya pas hari H (hari terakhir submisi), jadi ga bisa deh. Terus tahun kedua juga hampir terjadi hal yang sama karena nggak rajin cek blog mereka tapi kebetulan yang ke-dua dapet. Undian chiki, hore!
Motivasi utama yang pertama jalan-jalan. Hehe. Sebenernya tertarik aja, pengen tau lebih banyak, ketemu temen baru dan seterusnya. Terus kalo denger cerita dari teman-teman yang sudah berangkat kayanya ini workshop seru banget.

Ceritain dong proses seleksinya? (prosesnya- kriteria foto – dan syaratnya)
Wah...kalo yang ini saya beneran ga tau. Cuma panitia APWS dan Tuhan yang tahu kenapa kita-kita bisa terseleksi.Cuma kalau persyaratan untuk submisi sih standar aja...Kirim karya foto 12-20 buah (bisa singles atau stories), motivasi mengikuti APWS, data diri.

Menurut mu kenapa dipilih Kamboja sebagai tempat pelaksanaannya?Kalau menurut penjelasan tutor-tutor, Siam Reap, Kamboja adalah tempat yang kondusif untuk melakukan workshop. Siam Reap aman dan memiliki banyak topik untuk diangkat menjadi sebuah photostory. Kalau berdasarkan sejarah bisa dilihat di website nya hehe

Suasana di Siam Reap itu kayak apa sih, sama kayak Jakarta kah?
Suasana di Siam Reap, beda banget sama Jakarta ya. Siam Reap itu kota kecil, menarik wisatawan banyak banget karena ada situs Angkor Wat, dan orang-orangnya ramah. Saya bingung ngejelasinnya gimana lagi...mungkin harus berangkat langsung kesana biar tau kondisi sebenernya :)

Nah, selama disana kita bakal ngapain aja sih? Ceritain dikit dong.
Selama disana bakal seneng-seneng, ketemu temen-temen baru, ketemu fotografer internasional, editor internasional, dan pastinya dapet ilmu. Ya selama disana bakal belajar banyak hal deh, nggak cuma teknis fotografi tetapi lebih ke pengalaman pribadi selama di sana yang mungkin bisa bikin kita mikir ulang soal dunia fotografi itu sendiri.

Materi yang diberikan disana itu tentang jurnalistik/documentary saja kah?Materi yang diberikan itu garis besarnya mungkin lebih fokus ke documentary, hanya saja pendekatannya berbeda-beda tergantung tutor yang didapat dan kita sebagai individu. Karena disana kita cuma dikasih waktu seminggu untuk bikin karya hingga proses editing dan ditampilkan dalam bentuk slideshow.

Nah, kita kan ditugaskan untuk bikin photostory yah di sana, proses pengerjaannya gimana tuh? Apa tidak sulit dalam berkomunikasi dengan warga setempat?Mmm...sebenarnya tergantung story apa yang pengen kita angkat sih. Tingkat kesulitan itu juga dibentuk sama kitanya sendiri. Kalau kita membahas satu cerita yang membutuhkan narasumber lokal, otomatis membutuhkan orang yang bisa berkomunikasi dengan bahasa lokal (fixer / penerjemah). Proses pengerjaan juga beda-beda ya, ada teman yang menginap di rumah penduduk karena memang harus agar dapat image yang diinginkan, ada juga yang lebih berkeliling kota untuk cari elemen-elemen pendukung story-nya.

Selama disana kita dapat mentor kan yah? Dia berperan sebagai apa sih? Trus siapa aja tuh mentornya?
Yup, kita akan dapet mentor dan dibagi kedalam tiga grup. Mentor disana pastinya punya peran untuk membimbing, namanya juga mentor..Membimbing tapi tidak menggurui ya. Mentor untuk APS tahun saya terlibat ada Antoine D'agata diasisteni Wei Ying Ang, Patrick De Noirmont diasisteni Andrea Star Reese , dan Olivier Nilsson.

Menurut kabar, kamu dapet mentor D’Agata dari MAGNUM yah? Asik ga dia orangnya? Apakah dia semesum foto-fotonya? Haha becandaAhahaha...semua nanyanya gitu, mesum apa ga...Orangnya seru, asik dan bisa jadi temen banget. Dia senior tapi klo ada istilah bahasa Indonesia tuh ya, padi semakin berisi semakin merunduk hehehe. Semua mentor yang bimbing kita asik kok, cuma punya karakter yang beda-beda aja.

Di sana kan kalian bertemu dengan teman-teman pegiat fotografi dari Negara lain tuh, nah menurut pengamatan kamu, ada nggak yang membedakan fotografi Indonesia dengan di negara lain?hmm..serius nih pertanyaannya :D Kurang lebih sama...cuma bagaimana motivasi individu mungkin yang berbeda ya. Ga ada perbedaan yang signifikan sih kalau dari pandangan saya.

Ada cerita seru apa lagi selama disana?Cerita seru ya..banyak!hahaha...mending dilanjut sambil curhat aja kalau itu mah hehe..

Setelah pulang dari sana, hal apa yang paling kamu rasakan manfaatnya ?
Satu hal paling penting yang saya pelajari selama disana adalah...jujur kepada diri sendiri dan juga fotografi itu sendiri. Saya dapet temen baru yang fotografer internasional uuuyyy...jadi melebarkan sayap keprofesian hehe.

Beri kita alasan kenapa kita harus ikut Angkor Photo?
Alasannya...ini workshop fotografi internasional terseru!! :D

Diane Arbus si Fotografer Freak

2011-02-14T02:02:00.001-08:00

Kehadiran orang dengan kelainan atau penyimpangan - baik jasmani mau pun tingkah lakunya - biasanya dipinggirkan oleh orang kebanyakan, namun tidak bagi Diane Arbus, ia justru mencari dan mendekatinya, dari orang-orang itulah Diane menghasilkan sejumlah foto portrait yang istimewa, tak ayal kisahnya itu sampai dibuatkan filmnya dengan judul Fur: an Imaginary Potrait of Diane Arbus
oleh: Rizki R

Diane Arbus (Nicole Kidman) ialah wanita kebangsaan Amerika, tinggal di sebuah apartemen bersama suami dan dua orang anaknya. Awalnya Diane hanyalah seorang ibu rumah tangga biasa, kegiatannya sehari-hari ialah menjadi asisten suaminya, Allan Arbus yang berprofesi sebagai seorang fotografer fashion ternama majalah Vogue.

Di luar kebiasaannya itu ternyata ia memiliki kecenderungan sifat yang absurd, dan ia pun mengakui hal tersebut kepada suaminya. Pernah suatu kali ia diminta untuk memberi (semacam) kata sambutan di acara pembukaan usaha pakaian wanita milik ayahnya, ia gugup hingga menangis. Kemudia, untuk melampiaskan perasaannya, ia memilih untuk ke beranda, membuka kancing atas gaun dan memperlihatkan pakaian dalamnya ke tetangga di seberang yang memang tengah melihat ke arahnya.

Dalam film keluaran tahun 2006 ini diceritakan bahwa ‘petualangan’ fotografi Diane dimulai ketika ia bertemu dengan Lionel (Robert Downey Jr), tetangga barunya yang memiliki kelainan gen sehingga seluruh tubuhnya ditumbuhi rambut nan lebat. Berawal dari rasa penasaran pada rambut dan sebuah kunci misterius yang menyumbat saluran air rumahnya, ia memutuskan untuk menghampiri apartemen Lionel, yang terletak di lantai teratas gedung. Dari situ lah ia akhirnya menerima tawaran suaminya untuk berhenti sejenak menjadi asisten lalu meluangkan waktu bersama kamera RIcohflex yang suaminya belikan. Dengan kamera medium format dilengkapi blitz itu lah Diane berencana memotret Lionel dan tetangga-tetangganya yang lain.

Alih-alih mengambil portrait Lionel, Diane malah keterusan, hubungannya dengan Lionel semakin intim, kerap kali ia dibawa pergi bertemu dengan teman-teman Lionel yang sama aneh dan freaknya. Ia bertemu dengan para waria, perempuan yang selalu memperlihatkan buah dadanya, manusia-manusia kerdil. Subjek-subjek itu lah yang akhirnya menjadi objek foto Diane. Ada satu kalimat khas tiap Diane bertemu dengan orang-orang seperti itu, “Its terrific!!” ucapnya sambil terkagum-kagum.

Sayangnya, dalam film yang diadopsi dari buku Biografi Diane Arbus, aktivitas fotografi Diane tidak begitu dipaparkan, kalau ada itu pun sangat impilisit. Jarang sekali ada scene diperlihatkan bahwa Diane memotret orang-orang tersebut. Bahkan foto-foto hasil jepretannya pun tidak ada yang diperlihatkan. Drama dan romantika antara Diane dan Lionel lah yang lebih ditonjolkan. Dalam film, Diane terlihat menjalin persahabatan dengan orang-orang ‘freak’ itu. Kerap kali mereka diundang datang berpesta di apartemennya, dan seperti yang diduga, anggota keluarga menganggap perbuatan Diane itu sebagai perbuatan yang aneh. Suaminya pun mulai menaruh rasa cemburu sekaligus kesal pada hubungan Diane dengan sahabat-sahabat barunya, terutama dengan Lionel.

Belakangan, diketahui ternyata Lionel mengidap suatu penyakit (sepertinya asma) yang akut. Cerita ditutup dengan kisah dimana Lionel akhirnya memutuskan untuk memangkas total seluruh rambut di tubuhnya. Dan sudah pasti Diane lah yang diminta melakukannya. Untuk mencukur seluruh rambut ditubuhnya berarti Lionel harus membuka seluruh pakaiannya, dan, Yap, disini kita akan disuguhi adegan bercinta mereka berdua, mungkin si Diane terpana dengan muka (yang ternyata) gantengnya Lionel. Haha. Salah satu alasan terbesar Lionel mencukur rambutnya itu ialah karena ia memiliki hasarat yang besar untuk bisa berenang dengan lepasnya. Akhirnya mereka berdua pun memutuskan untuk pergi ke Pantai, dan disitu lah Lionel berenang di laut lepas tanpa pernah kembali. Lionel meninggalkan sejumlah benda untuk Diane, diantaranya adalah blouse/jaket yang dibuat oleh Lionel sendiri (sepertinya tersusun dari rambut-rambutnya) dan sebuah album foto kosong guna menyimpan foto-foto Diane setelah diproses.

Diane Arbus dikenal dunia sebagai seorang fotografer portrait yang memiliki ciri khas tersendiri. Seperti yang sudah disebutkan, Diane senang memotret orang-orang yang freak

"Freaks was a thing I photographed a lot, It was one of the first things I photographed and it had a terrific kind of excitement for me. I just used to adore them. I still do adore some of them. I don't quite mean they're my best friends but they made me feel a mixture of shame and awe. There's a quality of legend about freaks. Like a person in a fairy tale who stops you and demands that you answer a riddle. Most people go through life dreading they'll have a traumatic experience. Freaks were born with their trauma. They've already passed their test in life. They're aristocrats." sebut Diane

Selain itu, kedekatan dan keintiman Diane dengan subjek fotonya menjadi hal yang membuat foto-fotonya menjadi istimewa, sebelum memotret ia menghabiskan waktu dulu dengan objek fotonya, Ia selalu berusaha menginternalisasi kehidupan si objek dan lingkungannya terlebih dahulu, mungkin itu lah mengapa Diane selalu bisa memotret tiap orang dengan begitu alamiahnya, subjek selalu menjadi dirinya sendiri dan terbuka. Saat ia memutuskan untuk memotret orang-orang di Camp Venus misalnya, (Camp Venus, seperti yang ditampilkan dalam film, ialah sebuah kawasan dimana orang-orangnya wajib melepaskan busananya, tapi bukan untuk alasan syahwat tentunya) disana, Diane pun ikut melepaskan busananya untuk melakukan pendekatan.
Beberapa portrait lainnya yang terkenal ialah Child with Toy Hand Grenade in Central Park, A Jewish Giant at Home with His Parents in The Bronx, Identical Twin.

Tidak ada yang harus disesali dari kisah Diane Arbus ini kecuali kematiannya yang tragis, pada Juli 1971 ia memutuskan untuk bunuh diri. Ah, kenapa banyak orang keren cenderung ingin mati dengan cara begitu. Apa itu cara mereka agar melegenda?

MALU #3: Analogue Strikes Back!

2011-01-23T03:35:00.000-08:00

Silahkan didongdot di sini

TIDAK BERMAKSUD MEMBATASI DIRI, gelar karya Bidik Stikom, 26-29 Desember 2010

2011-01-22T03:14:00.000-08:00

Catatan dari pameran karya bersama fotografi BIDIK STIKOM Bandung, 26-29 Desember 2010

oleh: Deni Sugandi

Dengan segala keterbatasan, biasanya menghadiahkan keinginan yang kuat, malah bisa lebih kreatif, dari segala kebuntuan, biasanya ada jalan yang tidak pernah direncanakan sebelumnya. Begitupula dengan kepanitiaan pameran karya semua angkatan tahunan, salah satu unit kegiatan mahasiswa/UKM Bidik Sekolah Tinggi Ilmu Komunikasi, STIKOM Bandung, berangkat dari keterbatasan penyelenggaraan, berhasil menggelar pameran antar angkatan tahunan. Dengan tema “Realita pendidikan; keterbatasan bukan batasan” tanggal 26 hingga 29 Desember 2010.

Fotografi, bertugas merekam realitas, meskipun kini teknologi memperkeruh arti realitas sebenarnya, sangat rentang dengan gambar asli atau palsu. Namun dalam rangkaian pameran tahun ini, Bidik Stikom tidak bermaksud mengaburkan makna dari “kenyataan pendidikan nasional kini” semacam ironi, masalah yang tidak pernah berkesudahan. Bahkan setahun yang lalu, tokoh politisi partai PKS yang kini menduduki jabatan orang nomor satu di Jawa Barat pun, berjanji menuntaskan persoalan pendidikan, dengan cara membuka pendidikan seluas-luasnya dan gratis, hingga kini pun realita belum terlaksana penuh. Mungkin dari titik inilah tema setral kenyataan tentang pendidikan yang hendak diungkap oleh teman-teman ini, bahwa pendidikan milik siapapun.

Untuk menterjemahkan tema di atas, garapan ini di inisiasi empat bulan yang lalu. Terdiri dari 40 lebih fotografer, bersepakat dengan tema tertentu. Teknis reportase dan pengambilan gambar, seluruhnya diserahkan pada masing-masing individu, mulai tersebar di seputar Jawa Barat; Purwakarta, Kabupaten Bandung Barat, kota Bandung, Kabupaten Bandung, Cimahi bahkan dari luar Jawa pun dihadirkan dalam pameran ini. Teknis pengumpulan karya dilaksanakan dalam tiga tahap, dalam kurun waktu empat bulan menjelang pameran. Dari kacamata kurasi, yang dipercayakan kepada Agus Bebeng (pewarta foto ANTARA), dari 40 fotografer, akhirnya memilih dan memilah menjadi 50 karya layak pamer dari 23 fotografer yang berpameran. Untuk menyamakan irama tema, sesuai dengan tema keterbatasan tentang pendidikan, maka ruang apresiasi pun digeser di sekolah berkebutuhan khusus, Sekolah Luar Biasa/SLB Bandung, jalan Cicendo nomor 2. Sungguh luar biasa, apresiasi dari penyelenggara pendidikan SLB Bandung ini, yang telah menyediakan ruang pamer di aula semi terbuka/koridor, untuk pertama kalinya dalam catatan sejarah sekolah ini, pameran foto dilangsungkan.

Ruang semi terbuka, lebih tepat koridor menuju aula menjadi ajang ruang pameran. Atap genting yang menaungi, tetapi tidak ada dinding penutup. Untuk memajang karya, kondisi seperti ini memang sangat tidak menguntungkan, selain cahaya dari luar yang terlalu intens, maka karya yang digantung otomatis menjadi gelap, sumber cahaya siang dari arah luar ke dalam, dengan pemasangan karya melawan arah sumber penerangan alami; matahari. Kondisi seperti ini memang sangat tidak kokndusif, karena rupa gambar karya fotografi tidak dapat dinikmati lebih lama, akibatnya mata susah payah menerka gambar yang dimaksud, akibat kontras cahaya berlawanan dengan bingkai karya foto. Memang ada beberapa karya, yang digantung menggunakan bantuan bambu sebagai penahan, dibagian tengah ruangan, namun sekali lagi, rupanya karya kurang bisa dinikmati, karena bingkai tersebut dilapisi kaca glossy, menyebabkan memantul. Mungkin jenis pemilihan kaca yang terbuat dari jenis doff akan mengurangi pantulan cahaya. Kembali lagi kepada perkaraya keterbatasan, memang bingkai tersebut adalah pinjaman, jadi karya pun “mengalah”.

Sangat disayangkan, karya pun sulit dinikmati. Seharusnya selalu saja ada pilihan dan cara presentasi karya, diruangan yang tidak menguntungkan ini. Sejatinya, urusan tata ruang dan letak, menjadi rangkaian tanggung jawab si kurator. Karena ia mengerti benar, tema, pesan dan teknis pemasangan karya, sedangkan para fotografer diposisikan sebagai mengisi konten materi, kurator lah yang seharusnya mengerti benar cara menyajikan kepada publik dengan baik dan menarik untuk dilihat.

Melihat isi konten, dengan dibungkus tema pendidikan, menurut ketua penyelenggara pameran, Redian Tandiana, yang diinginkan bukan saja perkara pendidikan formal, namun pula mengisahkan pendidikan dalam aplikasi kehidupan. Tema luas seperti ini memang belumlah mengkerucut, masih dianggap luas, karena urusan pendidikan adalah masalah bersama. Pemilihan tema seperti ini sangat layak diberikan apresiasi lebih, dibandingkan penyelenggaraan tahun lalu, yang diselenggarakan di salah satu padepokan seni di Padasuka Bandung, dengan mengambil tema yang biasa-biasa saja. Namun kini, Bidik berupaya mencari jati dirinya melalui opini yang menjadi tema sentral karya pameran bersama ini.

Melihat 50 karya yang disuguhkan dalam pameran ini, terkesan paradoks. Meskipun tema yang disusung adalah menyoroti pendidikan dengan arti harfiah seluas-luasnya, pendidikan seumur hidup dini usia hingga usia hingga senja, namu beberapa karya yang muncul, lebih banyak didominasi anak-anak untuk mengais empati. Entah kenapa pihak kurator begitu sering menampilkan anak sebagai subyek dalam bebeberapa karya, atau memang tidak ada lagi pilihan konten yang disetor 40 lebih fotografer? Ataukah anak-anak ini memang sangat menarik perhatian pemotret pada saat pengambilan gambar?

Lihatlah karya Risanti, yang memotret seorang anak, Ega Hariyani usia tujuh tahun, siswa kelas 2 SD Neglasari I Bandung, tampak tidak begitu terganggu, atau sudah menjadi bagian sehari-hari, dengan bau sampah dan pemandangan yang tidak sedap ditempat pemilhan sampah di Sadang Serang Bandung. Judul “Tetap Tekun” menjelaskan apapun yang terjadi, belajar adalah kewajiban setiap orang. Pada judul “Menyongsing Masa Depan” karya Yugi Prasetyo Bidik ankatan 2003, juga seorang jurnalis di harian umum Seputar Indonesia, masih menyempatkan merekam kondisi pendidikan di dataran tinggi pegunungan Papua, Distrik Abenaho, Kabupaten Yalimo, Propinsi Papua.

Pemilihan judul di atas, Yugi ingin memperlihatkan antusias saudara kita Indonesia timur, yang mempunyai kesempatan yang sama, dengan warga lain di belahan nusantara yang lain. Meskipun mempunyai keterbatasan akses pendidikan, namun tetap saja kesempatan untuk menggali ilmu dasar masih ada.

“Sebuah ruang yang di jadikan tempat bermain para pelajar ini, dulu pernah menjadi tempat belajar mengajar bagi siswa-siswi Sekolah Dasar Budiwangi Kecamatan Cibalong Tasikmalaya, dan didalam puing - puing bangunan yang hancur akibat amuk alam pada pertengahan 2009 lalu, mereka masih mampu untuk tersenyum dan bermain bersama. Seolah mereka merindukan berada diruangan itu lagi, dimana seperti masa - masa sebelumnya.(09/12)” berikut petikan dari deskripsi foto, karya Rico Oktamawardi, yang memotret sisi ironis dinding sekolah yang bolong. Fungsi fisik penyelenggaraan pendidikan penting, namun jauh lebih penting adalah membuka kesempatan seluas-luasnya untuk bisa mengenyam pendidikan.

Rekaman pas, adalah visualisasi karya Rangga Permana. Memperlihatkan seorang siswi yang mempunyai keterbatasan fisik, namun masih mempunyai upaya untuk disejajarkan dengan anak-anak yang lain. Jadi jelas, bahwa melalui rekaman gambar di atas, bahwa kesempatan kini milik siapapun.

Apapun yang disuguhkan, tentu saja akan diapresiasi. Namun saya melihat bahwa Bidik Stikom telah berhasil keluar dari sangkar “kampus” yang selama ini hanya bisa diakses oleh golongannya saja. Tidak seperti klub fotografi yang lahir di kampus, seperti tahun lalu, rupanya klub ini semakin berani untuk berupaya memberikan opini dalam media visual fotografi, sebagai kontrol sosial kepada penyelenggara pendidikan, pemerintah dan masyarakat selaku pemegang kekuasaan tertinggi. Mari kita saksikan dan apresiasi “ulah” apa lagi yang akan ditawarkan Bidik Stikom ini. Yang jelas mereka tidak bisa berhenti dititik ini, namun sebaliknya.

(denisugandi@gmail.com)

Unposed #0 Exhbition (4-31 Januari 2011)

2011-01-04T08:15:00.000-08:00

Unposed, sebagai satu-satunya komunitas pecinta dan pegiat street photography di Indonesia menggelar pameran perdananya bertempat di sebuah pojokan berlantai semen, di tingkat 4 Mall Ciputra Jakarta. Mungkin karena belum melibatkan semua anggotanya, maka pameran ini diberi judul #0 Exhibition.

Melalui 48 foto dari 23 fotografer Unposed mencoba mengenalkan street photography yang sesungguhnya, yang bukan sekedar foto di jalanan, melainkan lebih luas lagi melihat ruang publik sebagai tempatkehidupan terjadi apa-adanya, dan melalui pendekatan streetphotogrpahy ke-23 fotografer ini menemukan hal-hal yang unik, menarik dan imajinatif.

Jangan takut ketinggalan, karena pameran ini berlangsung cukup lama, sob. Dari tanggal 4 Januari sampe 31 Januari. So, nggak ada alasan untuk kalian yang untuk nggak liat langsung pamerannya.

National Geographic: The Obama White House - Through the Lens

2010-12-06T18:31:00.000-08:00

Watch the full episode. See more The Presidents Photographer.

kisah tentang fotografer kepresidenan Amerika. Selamat di enjoy

s(he) : Cara Lain Wanita Membicarakan Lelaki.

2010-11-06T22:41:00.000-07:00

"Oh jadi begini toh lelaki di mata perempuan!" Tulis salah satu pengunjung di papan opini pada acara pembukaan pameran yang bertajuk "s(he)", Sabtu (06/11) malam tadi. Begitu lah adanya pameran ini. Jika dilihat dari judulnya aja kita bisa menebak maknanya, lelaki dalam perempuan, atau perempuan yang terdiri unsur kelelakiannya.

Adalah Karina Saputri, Farissa Achmadi, Meicy Sitorus dan Riksa Afiaty, empat wanita nan belia yang berkolaborasi merepresentasikan penafsiran mereka mengenai lelaki melalui foto. Karina Saputri menafsirkan pria dari bagaimana keadaan kamarnya. Tempat yang personal bagi setiap individu dimana ia hidup dan menaruh segala barang yang merepresentasikan dirinya. Ia menampilkan tujuh buah dyptich. Foto keadaan kamar yang apa adanya disandingkan dengan potrait pemiliknya.

Siapa bilang cowok nggak butuh meracik tubuhnya melalui berbagai benda. Tato, tubuh yang berotot, gitar, mobil dan jalanan dimaknai oleh Farissa Achmadi sebagai penanda maskulinitas laki-laki. Serial fotonya yang ia beri judul Men With Their Make Up dibagi menjadi dua, Him dan His. Melihat laki dari dirinya dan segala yang menjadi kesehariannya.

Jika kalian doyan menikmati foto yang abstrak nan konseptual, kalian bisa mencicipi 3 foto dalam ukuran besar sajian Riksa Afiaty. Cewek asik satu ini mengaku bahwa Seno Gumira Adjidarma adalah idolanya. Dalam fotonya masker menjadi objek yang nggak pernah lepas. Seperti yang ditulis oleh sang kurator, Riksa mencoba menampilkan keterlindungan atau sisi yang tertutup dari sosok laki-laki melalui masker itu.

Nah, kalau kalian nggak baca pengantarnya dulu pasti kalian akan menganggap foto Meicy Sitorus biasa-biasa aja. Karena ia hanya menampilkan sesosok pria dengan berbagai karakternya. Tapi ternyata sejumlah sosok lelaki yang tampil dalam fotonya adalah dirinya sendiri. Rada sulit dipercaya memang, tapi begitulah adanya. Menurut cerita Meicy, seorang kawannya disihir menjadi tripod demi melaksanakan niatnya itu. Haha.. Tapi usahanya itu nggak sia-sia, ia berhasil mengekspresikan konstruksinya mengenai laki-laki. Seperti yang ditampilkan dalam foto-foto satunyaa, Meicy mengkategorikan tipe-tipe lelaki dan sisi menariknya. Ada Smart Guy, Bad Guy, Considerable Guy, Romantic Guy, Older guy, Younger Guy, dan Artistic Guy. Mungkin itu adalah kritalisasi dari perenungannya terhadap cowok seperti apa yang dia suka. haha..

Gimana? Semakin penasaran dengan karya-karya para eneng-eneng geulis ini? Sok mangga langsung tancap gas ke Galeri Padi. Pameran berlangsung dari tanggal 6-13 November 2010. Kalau kalian beruntung kalian bisa bertemu dengan para artistnya dan bisa menunaikan ibadah foto bareng mereka di depan karya-karya mereka. haha..

teks dan foto oleh: Rizki Ramadan

Jakarta Street Hunting VI

2010-10-21T21:36:00.000-07:00

Tepatnya pada hari minggu 17 oktober 2010 telah diselenggarakan sebuah event bernama Jakarta Street Hunting atau biasa disebut JASH. Acara ini salah satu kegiatan rutin yang diadakan diadakan fotografer.net tiap tahunnya, dan tahun ini adalah yang keenam kalinya.

MALU gembira banget bisa hadir diantara 174 orang lain yang menulis absen di secarik kertas sebelum hunting berlangsung. Rute perjalanan JASH VI ini adalah Kawasan Kota Tua Jakarta [Kantin Megarasa] - Jalan Kopi - Jalan Kali Besar Timur - Jalan Tiang Bendera - Jalan Kakap - Penjaringan [Gelanggang Penjaringan] - Museum Bahari - Jalan Pakin - Pelabuhan Sunda Kelapa - Jalan Kerapu - Jalan Tongkol - Jalan Cengkeh - Jalan Kunir - Kawasan Kota Tua Jakarta.

Beruntung pada hari itu langit tidak menangis, namun hawa panas dan teriknya sinar matahari sempat membuat mental petarung dari para fotografer jadi ciut. Ya, sampai MALU pun sempat berteduh kepanasan sebentar karena pake baju warna hitam di siang bolong :p

Suasana hunting berlangsung seru, akrab, dan sempet dag dig dur der karena ditanya sama preman terminal dengan badan besar bertato "buat apa fotonya mas?", "Buat dipublish di Internet biar banyak wisatawan yang dateng" Samber MALU.

Dari event ini, fotografer.net akan menyelenggarakan lomba foto dari hasil hunting hari itu dengan tema Street dan harus dikemas dalam format BW. Berbagai hadiah menarik akan dibagikan dari berbagai sponsor, salah satunya adalah T-shirt keren dari MALU. Semoga hubungan FN dan MALU bisa terus terjalin..

Berikut sedikit foto dokumentasinya :

                                                      Suasana saat hunting berlangsung



                                                Salah satu aksi dari sang fotografer, Ryan Ardhiana


                                               Pejuang foto sedang berteduh dari sengatan matahari


                                                  Suasana saat di Pelabuhan Sunda Kelapa


                                                           Berdiri tegak menantang


                                                            Ngadem di balik truk container


                                                                    Cinta mekah

KLASTIC PHOTOSTORY COMPETITION: "Happiness on my daily routine activity"

2010-10-11T18:58:00.000-07:00

kompetisi menarik dari Klastic nih pren. Membuat Photostory alias bercerita melalui foto mengenai kebahagian di rutinitas sehari-hari. Asik kan.. Kalian yang senang lari dari kenyataan, berkelana dalam imajinasi sambil terus memotret fantasi-fantasi mu itu wajib pisan ikutan kompetisi ini, apalagi hadiahnya mantep banget. Lomo LC-A, Lomo Horizon, dan Blackbird. Rasanya ketiga kamera itu pasti jadi impian para kolektor kamera lo fi.

So, kalian yang tertarik bisa langsung liat syarat dan ketentuannya di website Klastic di klastik.org/joyfullmadness

dan pemenangnya adalah......

2010-09-08T23:20:00.000-07:00

Rada nggak nyangka setiap kali buka inbox email MALU, karena hampir tiap harinya adaa aja email dari kalian yang berisi karya untuk diikut sertakan dalam lomba. Padahal hadiahnya nggak seberapa, nggak ada tai-tainya dibanding foto-foto dan semangat kalian. Padahal prestasi ini nggak cukup kredibel untuk dicantumin di CV. Uh.. Pokoknya MALU mengucapkan terima kasih lahir-batin untuk apresiasi dan konstribusi kalian. Hadiahnya dianggap sebagai hiburan aja yah.

Dari total entry 28 foto dan 14 pengirim quote, inilah yang paling the best dari yang terbaik:
Foto:

Agunk Aribhowo - Sore Itu


Adi Indra Permana - Boat In Karimun Jawa

Fajar Satria Yudha P- Lamunan Soreku

Galih Hastosa - No Parking In The Sky

I Wayan Semara Putra - Untitled

Irfan Darma - Mari Berolahraga

Muhammad Iqbal - Senja Di Losari

Pipiet Anggreiny - Untitled


Renaldy Kusuma - Constructed

Ridha Aditya - Summer Sunshine

Rinald Caraka - Merpati di Ujung Hari

Syafi'udin (Vifick bolang) - Bermain layang-layang

Lomba Quote:

"Foto yang baik bukan hanya foto yang dihasilkan dari kamera terbaik. Tetapi dari orang yang memiliki keinginan dan kemampuan terbaik untuk menghasilkan karya-karya terbaik." Dito Alhimza

"Tanpa celana, bisa bekerja,tanpa kamera, mustahil berkarya" Farhad Alaydrus

"Daripada ngejepret pake kolor, mending pake kamera" Farhad Alaydrus

"There is people said photography is expensive. But for me, it is priceless.
Photography is not method, hobby,or toy. Photography is my passion!" Ilham Arief Gautama

"Kamera itu seperti mata kedua kita. jangan penah meninggalkanya, bawalah dia seakan akan ada momen luar biasa yang telah menanti kita." Ivan Septian Nugraha

"Didn't mean to being sarcastic, but the photo is dedicated to you all who'll celebrate the moment. Godspeed!" Justito

"I had a girlfriend but I had to dump her because an "catch the moment addict" called photography" Justito

"Jutaan pikiran, jutaan karakter, jutaan kehidupan, tapi "one shoot" dapat membekukan itu semua" Muhammad Iqbal

"Wide angle is better than just playin' bokeh. It makes you more creative." Rudolf Maurits

"When people often forget their memories, just capture the moment because it can’t be repeated" Said Panji

"Imagine if there was only one colour, be thankful you’ve been given a great visions" Said Panji

"Rugi kalau punya kamera mahal cuma buat dijadiin kalung" Shinta Pradyasti

"Time passes, feelings fade, people forget, but a photo will never change" Vania Matahari Citra

"Photography is love in plain clothes, it's simbolize the truth" Vania Matahari Citra

“Buka mata dengan kamera, membuka hati dengan fotografi” Wahyu Eko Prihantoro

Yak kawan-kawan, setelah kita timang-timang seperti bayi yang baru berumur 3 bulan, dan kita hitung-hitung seperti sedang ujian matematika, akhirnya kita memutuskan pemenannya adalah:

Foto:

Juara Satu
Agunk Aribhowo - Sore Itu
hadiah: Nishika 3D Cam

Juara Dua
Rinald Caraka - Merpati di Ujung Hari
hadiah: Kaos "Merk kamera bukan agama"

Juara Favorit

Adi Indra Permana - Boat In Karimun Jawa
hadiah: 3 Roll Infinity

Quote:

Juara Satu
Vania Matahari Citra -
"Time passes, feeling fade, people forget, ..."
hadiah: Kaos "Merk kamera bukan agama"

Juara Favorit

Said Panji

"When people often forget their memory, just capture ..."
Hadiah:
Kaos "Merk kamera bukan agama"

(Hadiah dilarang dijual atau diberikan kepada orang lain. huahahaha)

Kalian yang belum lolos jangan patah semangat yo. Lain next time kita bakal ngadain lagi. Kalau ada kekecewaan yang timbul karena ajang ini, itu pasti karena keterbasan kami dan pasti akan ada improvisasi di ajang berikutnya.

Kami segenap pengumbar MALU mengucapkan selamat hari lebaran. Jangan pada pake baju koko yah, entar si enci marah.. Salam untuk keluarga!!

Patut Diberi Salut: RENALDY KUSUMA

2010-08-27T02:33:00.000-07:00

Saat itu adalah pertengahan tahun 2008 ketika kawan kita satu ini mulai jatuh hati dengan foto-foto jepretan temannya yang ternyata masih menggunakan kamera-kamera tustel. Tak lama setelah itu Fujica MA 1 menjadi kamera koleksinya yang pertama. Hingga kini udah ada lebih dari 50 biji kamera-kamera yang berharga nggak lebih dari 300 ribu udah memenuhi lantai kamarnya. Pasar loak, studio foto tua, dan online shop masih menjadi tempat dia berkeliaran untuk mencari kamera-kamera lainnya.

Kalian yang sering berkeliaran di forum-forum kamera plastik, kamera analog serta forum kamera lo fi lainnya pasti udah kenal sama kawan kita ini. Dia adalah Renaldy Kusuma, atau biasa dipanggil Enad selain panggilan “Woy” ketika di keramaian. Masih belum kenal juga? Hmmm mungkin nama Jellyplayground akan membantu kamu mengingat. Karena melalui blognya yang diberi nama JellyPlaygorund itu Enad selalu menampilkan foto-fotonya, kamera-kamera kesayangan nya yang bikin udah pasti bikin ngiler para kolektor lain.

Enad tau betul kalau para anak-anak muda sekarang juga sedang banyak yang menggeluti kamera lo fi, nggak jarang Enad ngadain kompetisi kecil-kecilan untuk mendorong kita untuk semakin kreatif dan semangat motret. “Banyak juga yang beli kamera dengan harga yang nggak murah, namun dalam kurun waktu tertentu kameranya sudah tidur-tiduran. Padahal kalo mau dipake lebih niat, kamera-kamera mainan bisa juga hasilin karya yang menarik dan menakjubkan,” jawab kawan kita yang bermimpi bisa ngebuat kamera dengan disainnya sendiri ini ketika ditanya tentang motivasinya dalam ngadain lomba. Sungguh inspiratif bukan.

Sebenernya apa sih yang bikin fotografi analog itu menarik?

“Serunya bisa dapet kenalan-kenalan baru di komunitas, dapet temen-teman baru. Dan nyari-nyari kamera-kamera yang asik dan rare itu ada sensasi sendiri. Selain itu banyak yang bisa diutak-atik di kamera ini. Bisa dirombak, dimodif, dikasi aksesori, hacking, ekplore berbagi jenis filmnya, sampe proses scannya” Jawab Enad.

Nah, jadi tau kan gimana asiknya main fotografi film. Ibaratnya, fotografi analog itu akan lebih seru diprosesnya yang nggak bisa didapetin di fotografi digital yang serba instant itu. Selain itu, setelah tau proses di fotografi analog udah pasti kita bakal lebih ngehargain pas pake kamera digital.

Kalau dilihat-lihat, foto-foto yang pake kamera plastic atau lo fi itu cenderung mengekspresikan mood, ke-absurdan, dan ekperimental . Nah kalau elu gimana?

"Kalau gua sendiri emang kadang suka bereksperimen. Untuk biasanya, gua selalu moto apa yang emang gua pengen gua foto. Yang gua ekspresikan ya apa yang menurut gua itu bagus, enak diliat, bisa dinikmati, seenggaknya buat gua sendiri. hehe."

Fotografi for fun, setuju?

"Setuju. kalo ga fun ngapain moto hehe"

Selain nasi goreng dan jus alpukat, ada pesanan lain nggak untuk kawan-kawan?

"Dipake kameranya, jangan sampe jamuran hehe"

Oia, sekarang Enad sedang menggelar pameran "Evening Memories" besutan Far Magazines. Kalian yang lagi lewat jalan Dago, Bandung sempatkan diri untuk mampir ke Galeri Padi, Oke..!

nb:
Keterangan Foto:
1. Mushroom
Cam: Zenit ET with lucky color 200
2. Blink
Cam: Yashica 35 Mc with Kodak Colorplus
3. Geri Segitiga
Cam: Yashica T5
4. Labirint
Cam: Canon Super Prima 28V with kodak colorplus
5. Nt
Cam: Octopus- Neopan
6. Roses
Cam: Yashica T5
7. Summer Freeze
Cam: Vivitar with Agfa
8. We walk
Cam: Fujica Ma-1 with Fujichrome astia
9. Rrawr
Cam: Diana f+ kodak ektacolour

Lomba Fotografi MemangTerlalu

2010-08-10T10:05:00.000-07:00

Halo kawan-kawin, kami datang lagi nih, sekarang kami mau ngadain lomba kecil-kecilan untuk sekedar menyemangati kalian, para muda-mudi untuk tetap semangat mengembangkan kemampuan motret. Hehe. Sebelumnya sori-sori-sori jack, toni-toni-toni jack, kalau hadiahnya nggak seheboh lomba-lomba lain, maklum nggak pake spongsor.. hehe.

Jenis Lomba:
1. Lomba menciptakan quote tentang fotografi.
2. Lomba Foto

1. LOMBA QUOTE FOTOGRAFI

KETERANGAN: pokoknya ciptakan quote tentang fotografi berdasarkan pengalaman kalian selama menggeluti fotografi.

SYARAT DAN KETENTUAN:
1. Orisinil. Tidak copycat atau sekedar translates dari quote yang sudah ada.
2. Maksimal 30 kata per quote.
3. Maksimal mengirimkan 3 quote.
4. Dikirim dalam file Notes.
5. Kirim ke email MALU: memangterlalu@gmail.com
6. Paling lambat diterima tanggal 29 Agustus 2010.
7. Sertakan juga profil (Nama, Alamat, Email, No Hp, website pribadi)

HADIAH:
Juara 1 : T Shirt Fotografi dari MALU.
Juara Favorit : T Shirt Fotografi dari MALU.

2. LOMBA FOTO
TEMA: SORE

KETERANGAN: pokoknya foto Sore deh. Pas banget kan tuh sekarang lagi bulan puasa, motret sore-sore asik banget. Terserah kalian mau memaknai sore itu seperti apa, Kami sangat mengharapkan foto yang unik, berkarakter dan anak muda banget lah.. hehe

PERSAYARATAN FOTO:
• foto yang dikirim merupakan foto yang diambil sejak 1 Agustus 2010 – 29 Agustus 2010.
• Size : Sisi terpanjang 1200px, sisi terpendek mengikuti
• Format : JPEG
• Proses editing hanya boleh sebatas proses editing kamar gelap (brightness, contrast, convert BW, burning, dodging, crop)
• Boleh menggunakan kamera jenis apa pun.
• Cantumkan sedikit keterangan tentang foto
• Satu orang paling banyak mengirimkan 1 foto,
• Sertakan juga profil (Nama, Alamat, Email, No Hp, website pribadi)
• Kirim karya kamu ke: memangterlalu@gmail.com, Dengan subject : "Lomba Foto Sore MALU "
• Deadline karya : 29 Agustus 2010
• 12 foto terbaik akan kami upload di Facebook untuk divoting. Foto yang mendapatk jempol terbanyak akan menjadi juara Favorit.

HADIAH:
Juara 1 : Lomolitos
Juara 2 : T Shirt Fotografi Asik Dari MALU
Juara Favorit : 3 Roll Film Efinity

JURI:
Yaa siapa lagi kalau bukan MALU sendiri. Hehe. Insya Allah kami bisa.

PENGUMUMAN HASIL LOMBA:
Malam lailatul qadar.(nahlo kapan hayoo)

SUBMISSION FOR MALU #3

2010-07-24T03:56:00.001-07:00

Tema: We (Still) Use Film

Mari kita sedikit rehat dari dunia fotografi digital, lalu luangkan waktu untuk berkenalan dan bersahabat dengan fotografi manual, fotografi yang masih menggunakan film.

Yeah, kali ini MALU ingin mengajak teman-teman untuk menjaga dan menghargai fotografi yang masih pake film itu. Ada yang bilang dengan kita belajar fotorgafi manual kita akan lebih menghargai fotografi digital.

Kalau kamu ada yang belum punya kameranya, coba tanya ke bapak-ibu kamu, siapa tahu ada yang masih menyimpan. Atau sisihkan sedikit tabunganmu untuk membelinya. Harganya nggak akan semahal lensa tele, lensa fix dan aksesoris-aksesoris digital nan canggih impian mu itu. :D

So, mari kita mulai ekspresikan keindahan, keunikan, suasana hati, atau apapun dengan motret pake film. Lets play!

Persyaratan Kamera:
Segala jenis kamera yang masih menggunakan film
contoh: Lomo, toy cam, rangefinder, SLR, TLR, polaroid, kamera lubang jarum, dll.

Persayaratan Foto:
• Size : Sisi terpanjang 1200px, sisi terpendek mengikuti
• Format : jpg, 300dpi
• Cantumkan sedikit keterangan tentang kamera dan film yang kamu pakai, juga cerita dari foto kalau ada. :D
• Satu orang paling banyak mengirimkan 3-5 foto,

• Sertakan juga foto diri, profil, dan website pribadi
• Kirim karya kamu ke: memangterlalu@gmail.com, Dengan subject : "MALU#3 SUBMISSION"
• Deadline karya : 30 Agustus 2010 (CLOSED / TUTUP)

Dengan bangga dan tanpa pilih kasih kami akan menerima foto teman-teman sekalian.

Nb: kalau kalian ada yang ingin bertanya seputar fotografi film, feel free to ask to ask, sebisa mungkin akan kita bantu cari jawabannya. :D

"Bingkai Jakarta" Photography Contest

2010-06-18T19:05:00.000-07:00

BINGKAI JAKARTA PHOTOGRAPHY CONTEST

Ayooo… ikuti Lomba Fotografi Bingkai Jakarta 2010

Tema : Daya Tarik Keindahan Kota Jakarta

Subjek foto menggambarkan sebuah keindahan kota Jakarta yang menjadi daya tarik Ibu Kota Indonesia dan dapat dilihat dari berbagai sisi kebudayaan, modernisasi, fasilitas, dan sebagainya. Kita dapat menyajikan keindahan dari kota Jakarta seunik mungkin dari angle yang menarik.

Hadiah Lomba Fotografi Bingkai Jakarta :

Juara I : 10.000.000 + sertifikat + voucher (*)

Juara II : 7.500.000 + sertifikat + voucher (*)

Juara III : 5.000.000 + sertifikat + voucher (*)

Dewan juri

1) Arbaik Rambey, Senior Fotografer Kompas

2) Oscar Matuloh, Senior Fotografer Antara

3) Sigit Pramono, perwakilan dari senior fotografer BNI (*)

Periode Lomba : 3 Juli – 18 September 2010

Syarat dan Ketentuan

1) Dilombakan untuk seluruh Warga Negara Indonesia

2) Pemotretan dilakukan dengan semua jenis kamera

3) Peserta lomba adalah perorangan

4) Tema : Daya Tarik Keindahan Kota Jakarta

5) Satu peserta dapat menyerahkan maksimal 3(tiga) foto digital

6) Diperbolehkan melakukan manipulasi sebatas warna, kontras, leveling, dan saturation. Tidak diperbolehkan melakukan proses cropping dan penggabungan beberapa foto

7) Hasil karya bukan hasil retouch ataupun hasil komputer lainnya

8) Foto yang dikirim adalah hasil karya sendiri

9) Hasil karya tidak menyinggung SARA, pornografi, dan mendiskriditkan instuisi ataupun pribadi

10) Peserta wajib mengirimkan hardcopy dengan ukuran foto 30x 40 cm dan softcopy dalam bentuk CD dengan format JPEG

11) Peserta wajib menyertakan keterangan yang berisi judul foto, tanggal pengambilan gambar, uraian singkat narasi foto, uraian spesifikasi kamera, dan nama peserta di lembar terpisah. Dilarang menuliskan inisial apapun di dalam foto

12) Peserta dipungut biaya pendaftaran sebesar Rp 20.000 untuk 3 karya

13) Semua hasil karya foto dari semua peserta akan diambil 50 besar yang akan dipamerkan pada empat tempat dan diambil 3 pemenang, juara I, II, III

Alamat Pengiriman :

Panitia BINGKAI JAKARTA 2010

a/n Ruang Mahalum FISIP UI, Gedung B Lantai 1

Fakultas Ilmu Sosial dan Ilmu Politik Universitas Indonesia

Jl. Prof. Dr. Selo Soemardjan

Depok 16424

Pengiriman Biaya Pendaftaran

BCA Cab.Fatmawati No.Rekening 2181537282 a/n Sartika Putri

BNI Cab.UI Depok No.Rekening 0177137614 a/ Fauzia Rahmatika

Segera Pesan!!

2010-06-03T03:55:00.000-07:00

Lebih Intim Dengan 'Tante' Fujica M1

2010-06-02T22:49:00.000-07:00

Pasti sering dong ngeliat anak-anak muda nenteng kamera. Eits, tunggu dulu, kamera yang biasa ditenteng oleh beberapa anak muda sekarang emang bikin sedikit heran. Di jaman yang udah serba instan dan high tech ini, kamera plastik justru menjamur lagi jumlahnya. Salah satu yang banyak digunakan dan banyak dicari adalah Fujica M1. Seperti apa sih si kecil satu ini, mari kita review sedikit.

Kamera ini masih mudah dicari di bursa fotografi di internet, karena kelangkaannya pasti harganya pun bersaing. Menurut pengamatan saya harganya berkisar di angka 80 ribu hingga 120 ribu. Saya sendiri pun membelinya di Kaskus.us dengan harga 110 ribu. Tapi kalau kalian ingin mendapat harga murah, coba lah main ke pasar barang-barang bekas. Tak jarang benda klasik ini masih bisa ditemukan, bahkan dengan harga dibawah 30 ribu.

Daripada kamera plastik, saya lebih suka menyebut fujica M1 ialah kamera low tech alias berteknologi rendah. Selain dibuat dari bahan plastic nan ringkih, untuk bisa mengoprasikan kamera ini pun tidak perlu menggunakan battere. Pastinya, kamera ini masih menggunakan film 135 sebagai medium penangkap cahaya. (CMIIW).

Kalau dibanding dengan kamera low tech berinsial L.O.M.O nan ngetren itu, Fujica M1 masih unggul menurut saya. Apalagi setelah sempat meminjam dan ngoprek LOMO. hehe.

Kalau kalian yang pertama kali menggunakannya, pasti sedikit bingung ketika ngeliat hasil jepretan yang nggak seusai dengan apa yang diliat di viewfinder. Yap, kalo diliat dari posisinya aja, letak view findernya tidak sejajar dengan letak lensanya. Sementara gambar yang terekam ialah gambar yang diliat dari lensa, bukan dari viewfinder. nah hal seperti ini biasa disebut dengan istilah parallax. So, kita harus sedikit menggeser beberapa senti setelah mendapat angel yang tepat.

Selidik punya selidik, ternyata Fujica M1 adalah produksi asli Indonesia lho. Adalah PT Honoris Industry, anak perusahaan dari PT Modern Photo, lah yang memproduksinya. Saat itu adalah kisaran tahun 80-an ketika Fujica M1 atau biasa disebut juga Fujica MA1 di beberapa Negara, diproduksi. Fujica M1 tersedia dalam tiga warna, hitam, putih dan merah. Namun yang banyak ditemukan saat-saat ini adalah warna hitamnya. Tersedia juga blitz alias flash yang terpisah dari badannya. Tapi dudukan flashnya itu bisa digunakan semua jenis flash kok, termasuk flash yang biasa dipakai di kamera SLR.

Berbicara mengenai hasil, fujica M1 memang memiliki karakter tersendiri, pren!. Coba liat deh di setiap fotonya pasti ada vignette alias lingkaran gelap di pinggirannya. So, pasti terlihat jelas gradasi tingkat terangnya, bagian tengah pasti selalu lebih terang dari sisinya.

Warnanya yang prematur pun menjadi salah satu keunggulan kamera ini. Dan kalau dibandingkan dengan Lomo, kamera murah yang mahal itu, nggak jauh beda warna-warna “dreamy”nya.

Untuk yang doyan bereksperimen, Fujica M1 juga bisa diakal-akalin. Tehnik multiple exposure pun bisa dilakoni dengan si mungil satu ini. Caranya gampang, setelah selesai satu foto gulung lagi rollnya ke belakang sambil menekan tombol yang ada dibawah. Nah, rasakan deh, kalau udah bunyi klik berarti film sudah tergulung ke roll sebelumnya.

Sepertinya kamera ini cocok untuk foto portrait atau foto dengan objek yang berada di jarak 1-2 meter dari mata. Berdasar pengalaman saya foto seperti itu lah yang terbaik dan tertajam hasilnya.

Hmm apa lagi yah, oiya seperti kebanyak kamera fix lainnya, sepertinya diafragma Fujica pun di set di antara angka 1/8-1/11. Seperti halnya aturan sunny16. . Kalau shutter speednya mungkin 1/125.

Semoga review yang kurang jelas ini malah merangsang kalian untuk langsung mencoba sendiri si Fujica M Fujio ini. Coba kosongkan jadwal, rencanakan kencan dengan si tante ganjen satu ini.

Beberapa hasil fotonya, menggunakan berbagai macam film untuk mengetahui karakternya. hihihi. semoga bisa membantu.
teks dan foto oleh terlalurisky

Caraka Festival Kreatif 2010

2010-05-18T21:25:00.000-07:00

CARAKA FESTIVAL KREATIF 2010

|FESTIVAL KREATIF PERIKLANAN KHUSUS MAHASISWA

se – INDONESIA

| Gumaya Tower Hotel Semarang |

17-19 Juni 2010

Sebuah ajang Festival Kreatif Khusus Mahasiswa kembali di gelar..

Tahun kedua dari sebuah festival kreatif mahasiswa di Indonesia.

Tahun ini dengan membawa semangat tema

“ BURN YOUR BOX”
Dengan membawa semangat “BURN YOUR BOX” Kami mengajak mahasiswa untuk keluar dari zona nyaman dan menciptakan sesuatu yang baru.
Tidak ada kemenangan datang dengan sendirinya kemenangan sejati haruslah diraih. Menunggu hanya akan memberi kita lebih banyak waktu lagi untuk menunggu.

Mengambil filosofi KOREK API

Mahasiswa bagaikan sebatang korek dengan segala potensi yang masih tidur teratur bersama korek lainnya menunggu seseorang untuk mengeluarkannya dan menggunakannya!!

Caraka Festival Kreatif akan mengadakan

Kompetisi | Seminar | Workshop | Creative Expo |

|Program Khusus Dosen bersama Dewan Perguruan Perikalanan|

dan

|Awarding Night|

|Kami menantang jiwa kompetisi mahasiswa kreatif di Kompetisi Caraka Festival| Kreatif terbagi 3 Main kategori :

|MATERI IKLAN |

1.Print Ad 2. Radio Script 3. Digital 4.Ambience Media 5. TVC

Juri :

Adi S. Noegroho (Seseq) / Creative Director Narrada Communication

Glenn Marsalim / Creative Freelancer

Alfa Aphrodita / Creative Group Head Ogilvy Indonesia

Agus Makkie / Freelance Film Director

Yazied Syafaat / Creative Director Srengenge Marketing Communication

|DESAIN GRAFIS|

1.Poster 2. Brand Identity|

Juri :

Caroline F. Sunarko / Sekjen FDGI

Eko Eddi Sucipto / Creative Freelancer

Adam Pamungkas / Head of Art Lowe Indonesia

| PHOTOGRAFI|

|Conceptual Photography|

Juri :

Heret Frasthio / The Loop Indonesia

Jerry Aurum /

Ali Luki / Luky Images

Kami sudah melakukan roadshow 30 kampus di Pulau Jawa dan Sumatra ( http://bit.ly/aiIR0P ), terimakasih atas bantuan dan support dari kampus – kampus yang telah membantu roadshow kami dan pihak lainnya.

Semangat sudah dibakar, dan kami menunggu karya – karya dari ide – ide penuh semangat!

Deadline 24 Mei 2010

>>>BRIEF KOMPETISI<<<
>> http://bit.ly/c2IPET <<

Registrasi Via Webite

Biaya Rp.30.000

(kami memberi kemudahan tahun ini, karya dicetak oleh panitia, peserta hanya mengirimkan file dalam bentuk softcopy)

INFORMASI LENGKAP, BRIEF, DAN FORM REGISTRASI BISA DIAKSES

>>>>>http://carakafest.com/<<<<<

BURN YOUR BOX!!

Mari dukung dan berpartisipasi bersama Ajang

Festival Kreatif Khusus Mahasiswa Se Indonesia ini.

This Info Is Written By: Aprianto Pinarso.Caraka fest!

Enormousight: A Photography Exhibition

2010-05-18T20:46:00.000-07:00

A Photography Exhibition

Galeri Foto Jurnalistik Antara

Class Of XV

Adhi Wicaksono | Ahmad Syah Reza | Aldi Pradikta | Amalia Sekarjati
Anbia Permadi | Anggita Panji Nayantaka | Dewa Gde Riam | Grace Hutasoit
Grandyos Zafna Manase Mesah | Kemal Indi Rizky Namora | Khansa F. Nabila | M. Abdul Aziz
Maria Goretti | Putra Sophan Pribadi | Teti Rahmawati | Tony Achri Hutabarat
Agung Fatma Putra | Dhemas Reviyanto Atmodjo | Fanny Fajarianti | Gayatri
Hanny Dwi Jayanthi | Nicklas Hanotubun | Nunu Nugraha | Roki Pandapotan |
Suryo Wibowo | Titah Hari Prabowo | Wisnu Agung Prasetyo | Xaverius Herman

May 21st - June 25th 2010

Opening :

Friday , May 21st 2010
19.00 Local Time
Opened By Mohammad Nuh
Minister of National Education
Republic Of Indonesia
GALERI FOTO JURNALISTIK ANTARA
Jl. Antara No. 59, Pasar Baru, Jakarta 10710
T/F: 021-3458771, www.gfja.org
YahooGroups: http://groups.yahoo.com/group/gfja
twitter: http://twitter.com/galeriantara
facebook: http://www.facebook.com/group.php?gid=19164023720

Live Performance by :

Tika and The Dissidents
Seekpopers

Enormousight Goes To Campus :

Wednesday, June 2nd 2010
15.00 Local Time
UMN (Universitas Mulimedia Nusantara)
Speaker : Feri Latief (National Geographic Indonesia Contributors)

Monday, June 8th 2010
15.00 Local Time
ABFI Institute PERBANAS
Speaker : Bea Wiharta (Reuters Photographer)

Gallery Talk :

Saturday, June 19th 2010
15.00 Local Time
Speaker : Jay Subiyakto
NEO JURNALISM CLUB
Jl. Antara No.61 , Pasar Baru
Jakarta 10710

Next Exhibition :

Djakartartmosphere
November 2010
Kartika Expo - Balai Kartini
Jakarta